tag:blogger.com,1999:blog-36900350348287041862024-03-02T02:05:25.315+01:00Atrás Del MostradorBlog sobre música, surf, documentales y otros.Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.comBlogger81125tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-51241235591846555562024-01-02T23:43:00.033+01:002024-01-03T20:55:58.860+01:00Entre dos aguas - La improvisación de Paco de Lucía<span style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMEymlVEyRY0g5bSI4Y9hsRf92CNAlhbeRd12dMUgnCLFovTDElShTdkFaJZsS7928i8m-a6WWx5XBv7XJC7I9HJFfjjU1MwhEXzmiAr5x012u52yheGa5-P2ksIZXPDWyuOvlNHh-RXQf6Mf8HoV_g4F9HWL-5BtQ8tmoH6PVf_ZpVc-F4Xchk162EA/s600/R-1924004-1494963009-5078.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMEymlVEyRY0g5bSI4Y9hsRf92CNAlhbeRd12dMUgnCLFovTDElShTdkFaJZsS7928i8m-a6WWx5XBv7XJC7I9HJFfjjU1MwhEXzmiAr5x012u52yheGa5-P2ksIZXPDWyuOvlNHh-RXQf6Mf8HoV_g4F9HWL-5BtQ8tmoH6PVf_ZpVc-F4Xchk162EA/s320/R-1924004-1494963009-5078.jpeg" width="200" /></a></div>Paco de Lucía está muy presente en el folclore español y andaluz, en mi caso empecé a conocerlo a través de una colección de discos flamencos que compraba mi padre llamada Arte Flamenco de Orbis Fabri, en la que aparecían artistas puristas y otros más modernos. Uno de estos fascículos estaba dedicado a Paco de Lucía, con una recopilación de 14 canciones. Incluía Entre dos Aguas, la cual escuche muchísimas veces y junto a Guajiras de Lucía y Barrio La Viña se convirtieron en mis favoritas de aquella colección.</div></span><div style="text-align: justify;"><div><br /></div><div>Más adelante tuve la suerte de poder verlo en directo en el polideportivo de mi ciudad junto a un amigo de la infancia, Pedro Ginés. En aquel concierto, Paco de Lucía se presentaba con su Sexteto (Paco de Lucía, Benavent, Pardo, Dantas y los hermanos de Paco, Ramón y Pepe). Este sexteto creó un arquetipo para los grupos flamencos, la compenetración entre los componentes era extraordinaria, la sorprendente comunión a la hora de hacer música proporciona momentos brillantísimos que viven en la memoria de muchos aficionados en todo el mundo, aunque en casa no fue bien recibido (el padre de Paco de Lucía decía que era una chufla). Sin embargo, la experiencia en vivo del sexteto de Paco de Lucía era increíble, y muchos de los que nos hicimos incondicionales del genio de Algeciras fue después de haber asistido a este impresionante espectáculo. Recuerdo que la última canción que tocaron fue la rumba Buana buana King Kong, para entonces todo el polideportivo había dejado de lado sus sillas y se encontraba de pie haciendo palmas (unos a ritmo, otros no) pero todos disfrutando de la liturgia musical con la que el maestro y sus compinches nos habían deleitado. </div><div><br /></div><div>Al finalizar el espectáculo fuimos a la única puerta trasera para esperar al genio de Algeciras para que nos firmara un autógrafo. Llegó el momento y Paco salió con la seguridad, estábamos a un metro de él cuando apareció un gitano yonki y se le echó encima, gritando "Paco ¡mi amigo Paco!", seguridad se lo quitó de encima rápidamente de un empujón, pero Paco de Lucía haciendo gala de su humildad, dijo que no pasaba nada y le dio un abrazo, rápidamente y en menos de lo que dura un pestañeo, seguridad se lo llevó rápidamente y nosotros nos quedamos sin el ansiado recordo.</div><div><br /></div><div>El espectáculo fue tan bueno que al aproximarse el cumpleaños de Pedro Ginés, unos meses más tarde, decidimos juntar un poco de dinero regalarle el disco que presentaban: Paco de Lucia & Sextet - Live en América, por entonces en formato cinta de cassette. Ni que decir tiene, que al poco tiempo me grabé la cinta y pude volver a deleitarme de este magnífico espectáculo, y es que si no has escuchado este disco de Paco de Lucía en directo, te invito a que no pierdas más tiempo y lo hagas ya, no sabes lo que te pierdes.</div><div><br /></div><div>Con respecto al tema que voy a interpretar (o destrozar según se mire) es Entre dos Aguas, una rumba que ya todos conocemos y que recuerdo que siempre quise aprender. El bajo y el acompañamiento es una de las primeras cosas que suelen aprenderse cuando comienzas a tocar la guitarra, debido a su facilidad y que todo el mundo la ha escuchado, sin embargo con el punteo es otra cosa...requiere tener cierta destreza. Recuerdo estar de Campamento y ver a algún acampado y monitor interpretar la primera parte completa, y sentir envidia de la sana pensando...¡que bonita! esta me la tengo que aprender yo. Ha pasado el tiempo y ha llegado el momento, aquí esta mi pequeño homenaje a Paco de Lucía. También estuve mirándome la segunda parte pero debido a la complejidad del picado (si quería tocarla tenia que cambiar esa parte) y a que actualmente no dispongo apenas de tiempo la he dejado aparcada para un momento futuro. Si lo hago algún día editaré este post para añadirla.</div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6smi7qaY_Mo" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;">Con respecto la canción de Entre dos aguas decir que es una rumba flamenca instrumental creada por el guitarrista español Paco de Lucía, incluida como primer sencillo en el álbum Fuente y caudal de 1973. Fue grabada con dos guitarras (la segunda tocada por su hermano Ramón de Algeciras), con un bajo (Eduardo Gracia) y un bongó (Pepe Ébano), en lugar de las tradicionales palmas tocadas en las rumbas. Desde sus inicios, Entre dos aguas es considerada una obra maestra del flamenco, siendo el tema más popular y conocido del artista, tanto nacional como internacionalmente. No obstante, no fue una canción trabajada con tiempo, sino una improvisación que Paco tuvo que realizar en el momento de la grabación del disco por orden de José Torregrosa, el productor, al considerar que el álbum estaba incompleto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><p style="text-align: justify;">Según parece, Paco se valió de otras referencias para improvisar la canción, como el tema «Te estoy amando locamente», de Las Grecas, y el tema del que Paco es coautor «Caramba, carambita», de Los Marismeños, siendo en esta última donde se puede apreciar más claramente la similitud. Sin embargo, a Paco de Lucía le gustaba mucho cómo su amigo de la infancia José Luis Marín tocaba por rumbas el estándar de Frank Sinatra "Fly me to the moon" y aseguraba que algunos de sus acordes están detrás de la que fue la pieza más popular del gaditano, "Entre dos aguas", "solo que el punteado es doble". Paco 'deconstruía', como se diría ahora, las falsetas, y eso es lo que pasa con la canción de Sinatra, y también se adivina la similitud melódica en la falseta que hizo para Las Grecas en 'Te estoy amando locamente'", explica Téllez en una entrevista con EFE. Felipe Campuzano, que entonces "iba junto a Paco en muchas cosas", hizo la melodía para el popular dúo femenino y también compuso para Los Marismeños "Caramba, Carambita", "otro guiño a 'Entre dos aguas'".</p>
<div><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta canción ha sido versionara por multitud de artistas. A modo de curiosidad resaltar que el mismo guitarrista de rock and Roll Slash tocó en una fiesta parte del tema. En Septiembre de 2010, llegó Slash, su mujer Perla y sus dos bebés a Utopía del Mar para pasar unas vacaciones de quince días junto al mar de Zahara de los Atúnes en Cádiz (España). El guitarrista andaluz Abraham Sevilla estaba de concierto allí, y en un momento concreto mira hacia el público y se fija en un melenudo con una gorra para atrás y se da cuenta de que esa cara le es familiar. Acto seguido le invita a subir al escenario y Slash acepta. Le rinden un homenaje a Paco de Lucía con «Entre Dos Aguas», su rumba más universal, en la cual Slash se atreve a improvisar al estilo Double talkin’ jive sobre esta base flamenca. Slash comentó después sobre Paco de Lucía: «Es un guitarrista asombroso. Llevo escuchándolo desde los catorce años». Cuando Paco de Lucía falleció hace algunos años Slash escribió en sus cuentas de redes sociales: «Noticia tristes sobre Paco De Lucía. Uno de los guitarristas más fenomenales que jamás he visto tocar. Si nunca le habéis oído deberíais escuchar sus discos. RIP”.</div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/N2wVQqF4tv8" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><br /></div><div>Raimundo Amador también ha improvisado sobre la base de este legendario tema. En el programa de televisión "El Hormiguero", el presentador tocó el acompañamiento mientras Raimundo imprimía su sello de blues y flamenco a esto clásico. </div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TOS_89z7tRQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /></div>Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-57268674586072420472023-02-22T20:26:00.006+01:002023-12-25T20:31:08.791+01:00Epiphone Slash Vermillion Burst (Parte 2)<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBTGB5ex7HXe989QLwrVXdnktS1WaAn7DCWMVILLFRRhM2_dspiaLil36cdpPeeYyodg0GbiD1AQ-xx9rCAm7-zHPeoP4gmQ_d0SkylHulW4di4DSZWLAyeRnI91BYIHkzC5OpjulVyfDhrxN2OBQiKMFMBsj64P4MPfkjq7Ui3qIbVK9f5XZw5rjFQg/s800/epiphone-slash-vermillion-seymour-duncan.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBTGB5ex7HXe989QLwrVXdnktS1WaAn7DCWMVILLFRRhM2_dspiaLil36cdpPeeYyodg0GbiD1AQ-xx9rCAm7-zHPeoP4gmQ_d0SkylHulW4di4DSZWLAyeRnI91BYIHkzC5OpjulVyfDhrxN2OBQiKMFMBsj64P4MPfkjq7Ui3qIbVK9f5XZw5rjFQg/s320/epiphone-slash-vermillion-seymour-duncan.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Vamos con esta segunda parte sobre la <b>Epiphone Slash Vermillion Burst</b>, si la primera parte trató sobre la compra y las especificaciones de esta guitarra, esta segunda tratará sobre las <b>modificaciones</b> (updates) que le he realizado. Como ya os comenté en el artículo anterior, el sonido de la pastilla del puente no me terminaba de agradar, así que haciendo cálculos, decidí que parte del ahorro que obtuve con la oferta cuando compré la guitarra, podría invertirlo en mejorar la calidad del sonido, incorporándole a está, las mejores pastillas que podía ponerles para obtener el sonido de Slash, el modelo <b>Seymour Duncan "Slash" Alnico II Pro Set. </b><span style="text-align: left;">Buscando en internet para el Black Friday encontré una tienda en Granada con una oferta de unos 200 euros aproximados por el par (frente a los 320 de Thomman). </span>Por último y para abaratar costes, vendí las pastillas <b>Epiphone ProBucker</b> de serie que traía la guitarra por unos 85 euros en Wallapop, al poco tiempo de ponerlas en venta, contactó una persona interesada en estas pastillas para instalárselas a una guitarra vieja, ya que tenía un grupo de versiones de rock (Led Zeppelin, AC/DC) y estas pastillas le venían como anillo al dedo. Por lo que a los 594 euros que me costó la guitarra en oferta, tuve que añadirle 115 euros extras por las pastillas. Por cierto, precioso detalle de Seymour Duncan al ponerle el skull logo de Slash serigrafiado en la parte posterior de las pastillas, tal y como se ve en la foto de arriba.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En el siguiente video podéis escuchar una comparativa de como sonaban la <b>Epiphone Slash Vermillion Burst </b>con los <b>ProBucker de Epiphone vs </b><b>Seymour Duncan "Slash" Alnico II Pro.</b></div><p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Pq5SacgNBiM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">¿Por qué elegí estas pastillas? La historia de estas pastillas <b>Seymour Duncan "Slash" Alnico II Pro</b> se remonta a cuando Gibson empezó a enviarle prototipos de guitarra a Slash para sus modelos Signature, no quedando satisfecho con el sonido que ofrecían las pastillas de Gibson, ya que sonaban notablemente diferentes a su <b>Les Paul de Derrig '59</b>, tras contactar con la fábrica <b>Seymour Duncan</b>, ésta le envió los mismas <b>humbuckers Alnico 2 Pro</b> que usó durante décadas en su <b>Les Paul de Derrig '59</b>. Una vez incorporadas al prototipo y Slash satisfecho con el resultado, Seymour Duncan aceptó el desafío de comercializar estas pastillas para que las guitarras sonaran cómo la usada por Slash en el "Appetite For Destruction" así como en sus directos.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Sobre estas pastillas, es interesante leer el artículo que <b>Seymour Duncan </b>escribió en su página: "Usamos un cable magnético diferente y una especificación de bobinado que, cuando se combina con el imán de barra de alnico 2, proporcionó exactamente lo que se necesitaba para empujar una Les Paul estándar hacia ese sostenido familiar, crujido y rango medio que era tan característico del tono original de Slash. en su copia Derrig Les Paul. Los humbuckers Slash se construyen a mano en Santa Bárbara de la misma manera que construimos sus originales en los años 80, con una placa inferior de alpaca con patas de montaje largas, cable trenzado de un solo conductor, espaciador de arce, cinta de papel y encerado. En caso de que te lo preguntes, sí, el set que compras es exactamente el mismo que el poderoso técnico de Slash, Ace Bergman, instala en las guitarras de Slash cuando el guitarrista del sombrero de copa necesita unas pastillas nuevas". Puedes encontrar más información sobre estas pastillas haciendo clic <a href="https://www.seymourduncan.com/single-product/slash" target="_blank">aquí</a>. Además de para tocar rock, estas pastillas son ideales para para jazz y blues.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;"></p><p style="text-align: justify;">Documentándome un poco sobre las pastillas que usa Slash, me topé con el video <b>The Collection: Slash</b>, dónde hablaba de sus guitarras más representativas, y explica que a sus guitarras Gibson para actuar en directo, les cambia las pastillas <b>Gibson</b> por unas <b>Seymour Duncan "Slash" Alnico II Pro</b>, exactamente pone el ejemplo a su<b> Gibson Vermillion Burst, </b>puedes verlo haciendo clic <b><a href="https://youtu.be/Z64Y-pjZw2E?t=3403" target="_blank">aquí</a></b>.<b> </b>¡Sorpesa! otra vez Gibson nos está engañando, las guitarras Gibson Signature de Slash 2020 que comercializa, no incluyen pastillas <b>Seymour Duncan "Slash" Alnico II Pro</b>, utilizan unas <b>Gibson Custom Burstbucker Alnico II</b>, que no es que sean malas, al contrario, pero hay que admitir que no son fieles al instrumento del músico que están replicando,<b> </b>por lo que si quieres tener un instrumento con las mismas especificaciones y mismo sonido que el que usa Slash, después de pagar 2600 euros tendrás que gastarte otro poco más en estas pastillas y cambiárselas (con todo lo que conlleva, cordaje nuevo y ajuste), todo un despropósito por el precio que tienen. Aquí tenéis una comparativa de las pastillas <b>Gibson Custom Burstbucker Alnico II</b> frente a <b>Seymour Duncan "Slash" Alnico II Pro</b>. </p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/edrCifA7rb8" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">A modo de curiosidad, decir que una vez instaladas las pastillas <b>Seymour Duncan Slash Alnico 2 Pro</b> en mi Epiphone, medí la <b>salida</b>, dando como resultado <b>en el puente 8.4 y en el cuello 7.94 </b>(el fabricante daba unos valores en su web de Puente<span style="text-align: left;">: 8.9k y Cuello</span><span style="text-align: left;">: 8.30k)</span>. Para poder comparar resultados busque en Youtube información sobre las pastillas <b>Epiphone ProBucker</b> con una <b>salida en el puente de 8.65 y en el cuello de 8.13</b>. También encontré los valores de <b>Gibson ProBucker</b> con una<b> salida de 8.59 en el puente y 8.26 en el cuello</b>.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Pasemos a los últimos retoques, y es que la guitarra al salir de la fábrica siempre necesita una puesta a punto para que funcione al 100% y podamos sacar su mejor sonido. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Tuve que <b>hidratar el diapasón</b>, ya que una vez engrasado y encerado, durará más, tendrá menos cambios y su uso desgastará menos los trastes. También será más suave de tocar, la suciedad se le pegará menos, y la temperatura o humedad le afectarán menos, además de que destacará su color original.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Para poder cambiar las pastillas, obligatoriamente tenía que quitar las <b>cuerdas</b> y ponerles unas nuevas, así que después de buscar en internet le puse las <b>Ernie Ball 2220 Calibres: 011 - 048</b> (5,50 euros) ideales para rock duro, las mismas que usa Slash, que dan posibilidad de tocar bien fuerte con púa sin desafinar las notas y sacando un sonido rítmico contundente. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Por último hay que <b>ajustar la guitarra</b> porque puede trastear, es decir, las cuerdas producen un feo zumbido porque rozan con los trastes al vibrar o bien porque las cuerdas están muy altas, lo cual es muy incómodo para realizar la ejecución musical. </p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Tras tocar un poco con ella, rápidamente me di cuenta que el ataque con la púa es más duro, por lo que he pasado de una pua Dunlop Tortex de 0.60 mm. a una <b>Dunlop Flow de 1.14mm</b> para pegarle más fuerte.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Llegado a este punto, doy por finalizada la actualización de la guitarra, ahora si puedo decir con seguridad que tengo una excelente guitarra relación/calidad precio (<b>714</b> euros con todas las modificaciones), un moderno y bonito diseño (Vermillion Burst), modelo signature de una leyenda de la guitarra, buena electrónica y excelente sonido debido a la modificación de pastillas <b>Seymour Duncan "Slash" Alnico II Pro</b>. Estoy seguro que después de estas importante actualizaciones, la guitarra no se depreciará en un futuro, y que su valor incluso se verá incrementado. Una excelente copia a la altura de la diferente <b>Gibson Vermillion Burst</b> con la que <b>Slash</b> nos hizo disfrutar en los últimos tiempos con <b>Guns N' Roses</b> y <b>Slash feat. Myles Kennedy and The Conspirators </b>(donde repasa toda su carrera en solitario, Velvet Revolver y Slash Snakepit), tal y como puedes disfrutar en el siguiente video.</p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-Ct4OOV2mW0" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Entonces ¿ya puedo sonar cómo Slash? la verdad es que aún no. Próximamente la 3ª y última entrega...consiguiendo el sonido de Slash.</p><p></p>Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-10340783473787721562023-01-06T18:11:00.049+01:002023-03-30T09:52:10.463+02:00Epiphone Slash Vermillion Burst (Parte 1)<p style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR4FJmwQRMLaQuQ_gHtNI-OPGROZxKtf41QrBxFcpJmWJUH-Om88r8_oN68rhaVARbq_t0yHuh3v8xkCdLteJIpomtjKqa8BND9AiAQ4HX0kdQPOvEugOV6bbOYpDYnNyLXgb94yfv2BSvi8Rg9d_qg2KrcM1VWMwrU4ZOI02G_go1O78zx0mQQ-2n4Q/s800/epiphone-slash-vermillion.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="200" id="id_efe4_5db5_3c7c_75f" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR4FJmwQRMLaQuQ_gHtNI-OPGROZxKtf41QrBxFcpJmWJUH-Om88r8_oN68rhaVARbq_t0yHuh3v8xkCdLteJIpomtjKqa8BND9AiAQ4HX0kdQPOvEugOV6bbOYpDYnNyLXgb94yfv2BSvi8Rg9d_qg2KrcM1VWMwrU4ZOI02G_go1O78zx0mQQ-2n4Q/s320/epiphone-slash-vermillion.jpg" style="height: auto; width: 200px;" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">El 20 de julio de 2021, curiosamente el día de mi cumpleaños, Gibson y Slash se enorgullecieron de presentar la <b>Colección</b> <b>Slash Epiphone "Inspired by Gibson"</b>, replicando los mismos modelos de guitarras influyentes que Slash ha usado durante su carrera, a través de su marca filial Epiphone, de fabricación oriental y alta calidad a un precio asequible para múltiples generaciones que han sido influenciadas por el sonido del guitarrista Slash. Perfecta para todos los escenarios y músicos de todos los niveles que incluye toques personales del guitarrista. Esta exclusiva colección presenta el dibujo de la firma de Slash "Skully" (la calavera) en la parte posterior del cabezal y la firma de Slash en la campana, que seguramente todos los fanáticos de Slash reconocerán. Todas las guitarras están enmarcadas en las características de los míticos modelos <b>Les Paul</b>. </div><p></p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Tras mirar los 5 modelos (la verdad es que son todos muy bonitos), estuve dudando entre el modelo Anaconda (verde flameado) y el famoso Appetite (color anaranjado que representaban la época dorada de los Guns N Roses). Sin embargo, una oferta en Gear4music se cruzó en mi camino, presentándome el modelo <b>Epiphone Slash Vermillion Burst</b>, un modelo de color rojo flameado que Slash ha usado en la gira de reunión con los Guns N' Roses (No In This Lifetime Tour) y en su proyecto solista Slash & Myles Kenedy, donde interpreta sus éxitos más recientes junto a otros de su extensa carrera musical en Velvet Revolver y Slash Snakepit. Su nombre <b>Vermillion Burst</b> y color se debe a una de las serpientes que tenía Slash como mascotas, (al igual que el modelo Anaconda, en verde). Estas son dos de las últimas guitarras que Slash ha pedido construir a Gibson para sus actuaciones en directo, tal y cómo puedes ver en el siguiente video. En definitiva, una guitarra que representa toda la trayectoria del guitarrista del sombrero de copa, tal y como podrás ver y disfrutar en el siguiente video.</p><p><span style="text-align: justify;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" id="id_1dbd_1c2f_839b_e902" src="https://www.youtube.com/embed/l781hDxUuGM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></p><p><span style="text-align: justify;"><br /></span></p><p><span style="text-align: justify;">Para los que no conozcáis la marca <b>Epiphone</b>, deciros que es una empresa fundada en 1870, y en la década de los 50 fue la competencia directa de Gibson, hasta que ésta la compró y utilizó a Epiphone como filial para competir en el mercado de productos de gama media, fabricándolos en países asiáticos para abaratar costes. En la última década, debido a la cota de mercado que han alcanzado empresas como Thomann con sus productos Harley Benton o Vintage con sus modelos Les Paul, <b>Epiphone</b> se ha visto obligada a alcanzar un nivel óptimo en la fabricación de sus productos para competir y mantener su posición en el mercado, marcando como punto de inflexión 2020. Son de sobra conocidos los artistas que han elegido las guitarras de esta marca para tocar, como John Lennon (</span><span style="text-align: justify;">Epiphone Casino)</span><span style="text-align: justify;">, Paul McCartney (Epiphone Texan), Noel Gallagher de Oasis (Epiphone Sheraton), John Lee Hooker, etc. </span></p><p><span style="text-align: justify;"><br /></span></p><p><span style="text-align: justify;">P</span><span style="text-align: justify;">odemos decir entonces, que esta <b>Epiphone Slash Vermillion Burst</b> es una copia china (de excelente calidad, esos sí) de la <b>Gibson Vermillion Burst</b>. Pero ¿sabías que la icónica guitarra de Slash también es una copia de una Gibson ? Te cuento la historia: cuando el guitarrista se disponía a grabar los solos y finales para "<b>Appetite For Destruction</b>", Slash estaba frustrado con el equipo ya que su anterior guitarra Gibson (también una copia falsa), la dejó en una casa de empeños para poder pagarse su adicción. Alen Niven, quien era el mánager de la banda, sabiendo que al día siguiente Slash tenía que entrar al estudio para grabar los solos del disco, se dirigió urgentemente a la tienda de su amigo Jim Foote y compró una de las dos réplicas de Gibson que disponía. Ambas fueron construidas por un luthier llamado <b>Kris Derrig</b>, exactamente el modelo replicado era una Gibson del '59 con una particularidad destacada, llevaba el perfil del mástil de una la Les Paul '58. La guitarra no tenía pastillas, así que Alen le dijo a Jim que pusiera las <b>Seymour Duncan Alnico II Pro</b> que estaban en la tienda. Luego la llevó al estudio donde Slash estaba haciendo las grabaciones finales y empezaría con los solos del álbum. Inmediatamente se enamoró del sonido de la <b>Les Paul '59 </b></span><b style="text-align: justify;">de Derrig</b><span style="text-align: justify;"> y terminó siendo su guitarra principal. Esta guitarra, aún a día de hoy, sigue siendo su favorita y es utilizada para sus grabaciones en estudio. Para preservarla en el tiempo, utiliza guitarras de la marca Gibson </span><span style="text-align: justify;">para los directos </span><span style="text-align: justify;">¿cómo se te queda el cuerpo? Resumiendo, la guitarra de Slash es una copia, y la prefiere por encima de las Gibson...😂</span></p><p><span style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><br />Me imagino que os preguntaréis si hay mucha diferencia en cuanto a componentes y estética entre este modelo de Epiphone y su progenitora, la <b>Gibson Slash Vermillion</b>. Sinceramente, a primera vista son idénticas, pero si las analizamos al detalle, podemos ver claras diferencias. La <b>Gibson Slash Vermillion</b> es un producto exclusivo en el mundo de las guitarras (lo que un Ferrari en el mundo de los coches), donde se busca la caoba de mejor calidad con la veta más espectacular, los trastes tienen una calidad superior para que duren toda una vida, además de mimar hasta el último detalle para que el resultado a la vista y el tacto sean espectaculares (aunque en la teoría no dejará de ser un trozo de madera con unas pastillas). Para ver esto con mayor detenimiento os dejo un interesante video donde podrás ver la calidad premium de algunos acabados Gibson: como los trastes (ojo al minuto 6:20), el orden en el cableado y algunos materiales. Debido a estos detalles, a la mano de obra personalizada en EEUU (punto que no podemos pasar por alto, ya que aquí si que se incrementan los costes con respecto a china, <u>no por la calidad</u>, sino porque se paga a los trabajadores un salario justo, seguridad social, vacaciones, etc.) y a la marca, el modelo Les Paul de Gibson es 4 veces mayor de lo que me ha costado a mí la Epiphone.</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" id="id_1df9_33cf_dd4a_f0d8" src="https://www.youtube.com/embed/hWNwJ37zYM8" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></p><div><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;">Con respecto al panorama sonoro, he de decir que la pastilla del brazo (mástil) que monta esta <b>Epiphone Slash 2021</b> no me desagradó, ya que rápidamente me recordó a ese sustain que tiene muchas de las canciones de Slash, aunque esta pastillas no sea de primera categoría. No me ocurre lo mismo con la pastilla del puente, que cuando la saturaba mucho con la distorsión, notaba que le faltaba algo más de pegada y agresividad. Para poder ver la diferencia sónica entra la <b>Epiphone Slash Vermillion Sunburst</b> y la <b>Gibson Slash Vermillion Sunburst</b> puedes ver este interesante vídeo.</span></div><p><span style="text-align: justify;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" id="id_cc49_91c5_6a30_c72d" src="https://www.youtube.com/embed/tuQLKvMs-FI" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></p></div><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;">La controversia con respecto al modelo de guitarra <b>Epiphone Slash de 2021</b> </span>ha estado servida desde el primer día en que vió la luz. Para entender esto, debemos remontarnos al año 2018, cuando <b>Epiphone</b> presentó el modelo de edición limitada <b>Epiphone Anaconda Les Paul Standard Plustop</b>, una versión adaptada a bolsillos menos exclusivos que su original Gibson, pero con unas características muy buenas, como pastillas Seymour Duncan “Slash” (APH-2N y APH-2B, inmejorables para esta guitarra), diapasón de ébano y certificado de autenticidad. Algunos de los puntos débiles de este modelo son: los agujeros que posee su cuerpo para aliviar el peso (algo que no gusta a muchos guitarristas porque sostienen que la madera al tener menor densidad resta sustain) y la débil funda de tela para guardar el instrumento (por este precio debería incorporar un buen estuche). El precio en su día rondaba los 900 euros, que ya estaba inflado. En 2021 apareció esta nuevo serie de modelos <b>Epiphone Slash Signature Series 2021</b>, muy similar a la Standard Plustop mencionada anteriormente, pero con algunos cambios notables: el mástil encolado de Caoba con un perfil "C" personalizado al gusto de Slash, cuerpo sólido (sin agujeros), un excelente estuche rígido para guardar la guitarra (todo un acierto), destacando como punto débil las pastillas que incluyen, las <b>Epiphone ProBucker personalizadas Alnico 2</b>, una replica de las <b>Seymour Duncan “Slash",</b> en definitiva, unas pastilla de menor calidad, todo un despropósito si tenemos en cuenta que el 70% del sonido de una guitarra eléctrica (a partir de una gama media) viene dado por las pastillas, y que Epiphone no hizo ninguna rebaja en su precio al disminuir la calidad de las pastillas, rondando entre los 1000 y 900 euros cuando salió al mercado, superior al de la ya mencionada <b>Epiphone Anaconda Les Paul Standard Plustop</b> de 2018. Debido a esto las ventas no han sido las esperadas, y un años después, muchos vendedores se han visto obligado a bajar el precio para poder darle salida a estas guitarras.</p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;">En mi caso, he de decir que le estuve dando muchas vueltas para hacerme con una guitarra de esta <b>Slash Collection 2021</b>, mirando frecuentemente en distintos proveedores, e incluso en páginas de segunda mano. Por fin llegó el día, y tras más de un año de búsqueda encontré un vendedor con una buena oferta por <b>594 euros</b> (Impuestos y portes incluidos), frente a los 900 euros que costaba en Thomman (que normalmente tiene excelentes precios) el día que comenzó a venderlas (actualmente en Thomman ha bajado a 777 euros). Un ahorro significativo para hacer algunas mejoras que descubriréis en la siguiente parte. <br /><br />Hoy 6 de enero de 2022, los reyes magos me han dejado este precioso regalo que podéis ver y escuchar en el siguiente vídeo <a href="https://youtube.com/shorts/DfFkS7mKWJ0?feature=share" target="_blank"><b>haciendo clic aquí </b></a>¡Indescriptible la sensación de abrir el estuche por primera vez y ver la guitarra mientras el cuarto se llena olor a madera!</span></p><p style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><a href="http://atrasdelmostrador.blogspot.com/2023/02/epiphone-slash-vermillion-burst-parte-2.html">Aquí podéis leer la 2ª parte de este artículo que trata sobre las pastillas</a>.</span></p><p style="text-align: justify;">Y tú ¿qué opinas de esta guitarra?¿Merece la pena?</p><div><p><span style="text-align: justify;">A continuación os dejo con las especificaciones del fabricante:</span></p><p><span style="text-align: justify;"><br /></span></p><p><span style="text-align: justify;"><b>Epiphone Slash Vermillion Burst</b></span></p><ul style="text-align: left;"><li><span style="text-align: justify;"><b>Especificaciones</b></span></li><ul><li><span style="text-align: justify;">Código de producto: EILPSLASHVMNH3</span></li></ul><li><span style="text-align: justify;"><b>Cuerpo</b></span></li><ul><li><span style="text-align: justify;">Forma del cuerpo: Les Paul</span></li><li><span style="text-align: justify;">Cuerpo material: Caoba</span></li><li><span style="text-align: justify;">Parte superior: Tapa de arce duro tallado con chapa de arce flameado AAA</span></li><li><span style="text-align: justify;">Color: Vermillion Burst</span></li><li><span style="text-align: justify;">Acabado: Brillo</span></li></ul><li><span style="text-align: justify;"><b>Cuello</b></span></li><ul><li><span style="text-align: justify;">Material: Caoba</span></li><li><span style="text-align: justify;">Perfil: Barra oblicua personalizada en forma de C</span></li><li><span style="text-align: justify;">Longitud de la escala: 24,75"</span></li><li><span style="text-align: justify;">Escala en mm.: 628</span></li><li><span style="text-align: justify;">Material del diapasón: Laurel indio</span></li><li><span style="text-align: justify;">Radio del diapasón: 12"</span></li><li><span style="text-align: justify;">Número de trastes: 22</span></li><li><span style="text-align: justify;">Material de cejilla: Graph Tech</span></li><li><span style="text-align: justify;">Incrustaciones de diapasón: Trapez</span></li><li><span style="text-align: justify;">Ancho de la tuerca: 1.693"</span></li><li><span style="text-align: justify;">Incrustaciones: Paralelogramo perlado</span></li><li><span style="text-align: justify;">Articulación: Pegado, Mástil fijo</span></li></ul><li><span style="text-align: justify;"><b>Hardware</b></span></li><ul><li><span style="text-align: justify;">Herrajes: Niquelados</span></li><li><span style="text-align: justify;">Puente: LockTone Tune-O-Matic</span></li><li><span style="text-align: justify;">Cordal: Barra de parada LockTone</span></li><li><span style="text-align: justify;">Clavijeros: Epiphone Vintage Deluxe</span></li><li><span style="text-align: justify;">TrussRod Accion dual</span></li><li><span style="text-align: justify;">Cubierta del alma: 2 capas, Slash Autograph en blanco</span></li><li><span style="text-align: justify;">Perillas de control Perillas de sombrero de copa negras con punteros de marcación</span></li><li><span style="text-align: justify;">Punta de interruptor: Negro</span></li><li><span style="text-align: justify;">Arandela del interruptor: Negra con estampado en dorado Rhythm/Treble</span></li><li><span style="text-align: justify;">Cubierta del placa de gato</span></li><li><span style="text-align: justify;">Plato cuadrado de plástico negro</span></li><li><span style="text-align: justify;">Cubiertas de control: Negro</span></li><li><span style="text-align: justify;">Botones de correa: 2 cierres de correa Epiphone (botones de correa incluidos en el estuche)</span></li><li><span style="text-align: justify;">Anillos de montaje Negro</span></li></ul><li><span style="text-align: justify;"><b>Electrónica</b></span></li><ul><li><span style="text-align: justify;">Pastilla de mástil ProBucker personalizado Alnico 2 (H)</span></li><li><span style="text-align: justify;">Pastilla de puente ProBucker personalizado Alnico 2 (H)</span></li><li><span style="text-align: justify;">Controles: 2 de volumen y 2 de tono (CTS, con condensadores Orange Drop)</span></li><li><span style="text-align: justify;">Selector de pastillas Alternar de 3 posiciones</span></li><li><span style="text-align: justify;">Conector de salida 1/4"</span></li></ul><li><span style="text-align: justify;"><b>Otros Datos</b></span></li><ul><li><span style="text-align: justify;">Peso: 4,008 Kg.</span></li><li><span style="text-align: justify;">Cuerdas de serie: .010, .013, .017, .026, .036, .046</span></li><li><span style="text-align: justify;">Incluye Estuche rígido Epiphone Slash Signature</span></li><li><span style="text-align: justify;">Botones de seguridad para la correa: Epiphone StrapLocks</span></li></ul></ul><div><span style="text-align: justify;"><br /></span></div></div><p></p>Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com0Granada, España37.1774605 -3.59843688.8672266638211568 -38.7546868 65.487694336178848 31.5578132tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-50074729565257255762022-09-20T18:31:00.004+02:002022-09-21T01:03:50.241+02:00Miserlou (B.S.O. Pulp Fiction)<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_O_y34nG-yMq3cFmpxIpctlcd00ttBiLSV5YiWMTZXffb7PWnYmE7sNC2WLZMFYMPeiZKT13h92HIzHVvzDKzafdwP4gWzjsxK1OM2OdGz2zwnqyhdoZUAxC9LRQS2IqaI0SF2cx-oGwgWAO51Xde474cEjH-VdCjAootpRzMDMTWiNkZsWMGQ0wHkQ/s800/dick-dale-miserlou.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_O_y34nG-yMq3cFmpxIpctlcd00ttBiLSV5YiWMTZXffb7PWnYmE7sNC2WLZMFYMPeiZKT13h92HIzHVvzDKzafdwP4gWzjsxK1OM2OdGz2zwnqyhdoZUAxC9LRQS2IqaI0SF2cx-oGwgWAO51Xde474cEjH-VdCjAootpRzMDMTWiNkZsWMGQ0wHkQ/s320/dick-dale-miserlou.jpg" width="200" /></a></div><div style="text-align: justify;">Vamos con otro temazo, esta vez le toca el turno a la música surf, y el tema elegido es "Miserlou". Esta canción la conocí durante el verano de 1995/1996, estaba incluida en la B.S.O de la película Pulp Fiction, una de las películas más aclamadas de la década de los 90. La banda sonora se publicó en septiembre de 1994 alcanzando en el mes de noviembre de ese mismo año 1,6 millones de copias vendidas. En 1996 alcanzó los 2 millones, poniendo de nuevo de moda la música surf.</div></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Esta canción llego a mis oídos de manos de mi hermana mayor, quien se había agenciado esta banda sonora en una cinta de cassette. Durante esos dos veranos, radiaron esta canción (la versión de Dick Dale) con bastante frecuencia en las emisoras, y mi amíguete Pedro Ginés, como buen guitarrista, la sacó con bastante facilidad.</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">No sería hasta 1998 o 1999 cuando vi la película en casa de otro amigo, el gran, el inigualable (redoble por favor)...Diego Moreno. Dieguito es una amigo que hice durante los campamentos de verano en Cádiz. Residía en la misma ciudad que yo, pero el destino quiso que se mudará a varios kilómetros, a la ciudad de Andújar. Unos días antes de irnos al campamento me invito a su casa para pasar unos días. En su cuarto tenía el famoso póster de la película con la actriz Uma Thurman tirada en la cama fumando un cigarrillo que casi ocupaba media pared. Le pregunté por la película, y me preguntó sorprendido "¿qué aún no la has visto?, tío es buenísima". Así que esa misma noche, salimos con sus amigos a dar una vuelta, la noche pasó y dejamos a su novia en su casa...lo que se traduce en ¡momento de echar la última! :D, buscamos un pub abierto poder echarnos unos tercios bien fresquitos que apaciguaran el calor veraniego iliturgitano, y así acabamos en un antro llamado "El Lute" (Diego Moreno ¿pero dónde me has traído?), la clientela era fina y selecta...nada más entrar, un yonki intentó vendernos un mechero o unas gafas...algo así (la verdad es que con ese nombre, el pub se prestaba a muchas historias de este tipo...y peores, ahora mismo se me están viniendo varias aventuras con Diego a la cabeza en el bar el barquito, el pub africano en Granada...esto daría para un libro). Refrescados nuestros cuerpos y una vez llegamos a su casa, conectó el video en su cuarto y nos vimos la peli de tres horas en una sentada. Cuando acabó la película le dije..."Diego, tenías razón ¡esta película es la ostia de original, un clásico para la posteridad!".</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">La canción creo que es una de esas imprescindibles de guitarra que hay que saberse, ya que no requiere de una gran técnica, es muy divertida de tocar y reconocible para cualquier amante de la música. Para esta versión le he quitado un poco de ligados a los fraseos que se hacen con la 6ª y 1ª cuerda, quedando más liso y dándole más vidilla a la mano derecha. Cuando entra la trompeta, le he metido el ritmo de tangos y unas palmas, ya que la canción por las raíces que tiene se presta a ello. Una versión con diferencias con respecto a la original que espero que te guste. A mí, como has podido comprobar me trae muy buenos recuerdos.</p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" id="id_5447_8335_ce_45c2" src="https://www.youtube.com/embed/cA7A2LV5EWY" title="YouTube video player" width="560"></iframe><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Ahora pasemos a la información sobre la canción. "Misirlou" es una canción popular del Mediterráneo Oriental. El tema, que tiene sus orígenes en el Imperio Otomano, es anónimo, pero ya desde alrededor de 1920 lo tocaban músicos árabes, griegos y judíos. La grabación más antigua que se conserva es una versión de 1927, a cargo de Theodotos ("Tetos") Demetriades.</p><div style="text-align: justify;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" id="id_d4df_77dd_f409_5d5a" src="https://www.youtube.com/embed/hWei99ZQBhQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">A pesar de que su origen es bien conocido, la melodía de esta canción ha sido tan popular desde hace tanto tiempo que mucha gente, desde Marruecos a Irak, la considera una canción tradicional de su propia tierra. Dentro de la esfera de la música de Oriente Medio, la canción es muy simple, ya que consiste básicamente en subir y bajar por la Hijaz Kar o escala doble armónica (mi-fa-sol#-la-si-do-re#).</p><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">En 1962 obtuvo popularidad mundial a partir de la versión surf-rock de Dick Dale, que popularizó la canción en la cultura popular occidental; la versión de Dale tenía influencias de una antigua versión tradicional árabe tocada con laúd árabe. Se dice que durante una actuación un espectador retó a Dale a tocar una canción con una sola cuerda de su guitarra; en la familia paterna de Dale había músicos líbano-estadounidenses, y Dale recordaba haber visto a su tío tocar Misirlou en una cuerda del laúd árabe, así que la interpretó.</p><div style="text-align: justify;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" id="id_c0ac_5c77_94ab_b1ec" src="https://www.youtube.com/embed/MXB6T55oytE" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><p style="text-align: justify;"><br /></p><p style="text-align: justify;">Desde entonces se han grabado numerosas versiones, muchas de ellas basadas en la de Dale, incluyendo versiones surf y rock de bandas como The Beach Boys o The Black Eyed Peas, que renombró su versión como Pump It, reventando en el año 2006 las listas de éxitos de multitud de países con su fusión de Hip hop, dance, rap rock. </p><div style="text-align: justify;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" id="id_5fc9_d049_fbd3_a703" src="https://www.youtube.com/embed/ZaI2IlHwmgQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Llegamos al final de este artículo, si te ha gustado la versión, la canción original, las otras versiones que se han hecho famosas de este clasicazo, la historia de la misma o simplemente mis anécdotas, puedes compartir el enlace del artículo en las redes sociales o simplemente poner un comentario.</div>Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-61706153162551784352022-07-06T00:25:00.001+02:002022-07-14T23:42:04.042+02:00Mi Favorita (Mazurca) | Embustero y Bailarín<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_VK7INwJ9cOF5VhPyMNiKJJjnc_ANhvFegf7EzuW7V-6BSt2g9lIwDpWKRmanjaolhIRjNJiNVoit-lpv1X_cLDnhfQrt4n_aeVK8ir9xinC9E3A2EDuczdQAvKjovnWCEag78t-Udo2viQLjcRMJIrJdLoylurRAZsnBwplARR1al9JGNTra5SHXOA/s800/mi-favorita-embustero-y-bailarin---mazurca.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_VK7INwJ9cOF5VhPyMNiKJJjnc_ANhvFegf7EzuW7V-6BSt2g9lIwDpWKRmanjaolhIRjNJiNVoit-lpv1X_cLDnhfQrt4n_aeVK8ir9xinC9E3A2EDuczdQAvKjovnWCEag78t-Udo2viQLjcRMJIrJdLoylurRAZsnBwplARR1al9JGNTra5SHXOA/s320/mi-favorita-embustero-y-bailarin---mazurca.jpg" width="200" id="id_5952_c07_8375_4517" style="width: 200px; height: auto;"></a></div>Ya tenía ganas de presentaros alguna canción con la guitarra española, la que más he tocado a lo largo de los años. He subido esta canción porque es una de las primeras canciones que escuche de manos de un amigo de la infancia, Pedro de Dios Barceló, actualmente guitarrista de Guadalupe Plata y Pelo Mono, y fue de esas canciones por las que uno desea aprender a tocar la guitarra. Desde la primera vez que la escuché me agradó, y durante años (más de una década) tuve la melodía en mi cabeza.</div><div style="text-align: justify;"><br>Un día conocí a una chica llamada Mari Luz, y por cosas del destino, ella tocaba la guitarra, le pregunté si había escuchado esa canción de guitarra clásica y ¡eureka! no solo la conocía y sabía tocarla, sino que además de tener la partitura tenía la tablatura. Algo casi imprescindible, porque partituras no sé leer (bueno, a decir verdad, estuve un par de meses aprendiendo, pero lo dejé porque para el poco tiempo que tenía prefería dedicarlo a tocar la guitarra). En definitiva, gracias a Mari Luz pude aprenderme esta canción y desde aquí le doy las gracias. </div><div style="text-align: justify;"><br>La pieza no la recordaba exactamente así, quizás Pedro (que la aprendió de su padre) la deformó un poco, pero intenté tocarla a medias de como venía en la tablatura y como la recordaba en mi cabeza. Tras ensayarla varias veces, no sé por qué, pero metí la cadencia andaluza en el minuto 1:09 para darle un final a esta parte con algo más de suspense.</div><div style="text-align: justify;"><br>En definitiva, otra canción más aprendida y ensayada que espero que os guste y os entretenga.<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" id="id_d6a7_c578_f189_8d0c" src="https://www.youtube.com/embed/CpPF0-eMR2A" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br><br>Con respecto al tema, estuve indagando por internet a quién corresponde la autoría. Realmente la autoría corresponde a un autor anónimo del siglo XIX y fue adaptada por Luisa Sanz, aunque es exacta a la partitura de Fortea pero sin la segunda parte, que está en Mi mayor.</div><div style="text-align: justify;"><br>Se han realizado varias versiones de esta célebre canción, y una de las más destacadas "Embustero y Bailarín" del grupo los Pekenikes del año 1966, incluido en su disco "Pekenikes II". Los Pekenikes es un grupo musical español que nació en 1959, integrado por cantantes y músicos españoles, colombianos y filipinos, formado por algunos alumnos del Instituto Ramiro de Maeztu de Madrid, dirigidos por los hermanos Alfonso y Lucas Sainz. En junio de 1965 fueron teloneros de The Beatles en el concierto ofrecido en Madrid tras el desembarco del grupo inglés en España.Te dejo aquí el video por si tienes curiosidad sobre esta versión.<br><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" id="id_211e_1680_a0f4_6882" src="https://www.youtube.com/embed/hOaR9oMp84c" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-5460650148885079392021-04-13T21:15:00.003+02:002021-04-14T23:36:30.889+02:00Nirvana: In Utero Covers (Tributo)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFbuqfcL1HX6bexZx02VOa9Uixab6QtoC5eOBJk3qTZM7g8AAvF7WdLX62J0V2Lr1y0ZTXUmU7IOQxQt-_QzzYgSXdbuqElNRC4U2OHfS_AaxfRXFO0tfIanMSs_HAoNJ7cky1oQfhm_7O/s1600/in-utero-covers.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFbuqfcL1HX6bexZx02VOa9Uixab6QtoC5eOBJk3qTZM7g8AAvF7WdLX62J0V2Lr1y0ZTXUmU7IOQxQt-_QzzYgSXdbuqElNRC4U2OHfS_AaxfRXFO0tfIanMSs_HAoNJ7cky1oQfhm_7O/s200/in-utero-covers.jpg" width="200" /></a></div>
¡Manos a la obra! eso fue lo primero que exclamé cuando terminé el tributo a uno de mis álbumes favoritos de música, Nevermind de <b>Nirvana</b> (si te lo perdiste, te recomiendo que lo leas y escuches haciendo clic <a href="http://atrasdelmostrador.blogspot.com/2019/09/nevermind-covers-tributo.html" target="_blank">aquí</a>). Agarré mi guitarra eléctrica y me dispuse a ir tocando/aprendiendo el tercer álbum de esta misma banda. Este disco, <b>In Utero</b>, supuso un cambio drástrico en su sonido, estando influenciado por sus bandas favoritas, siendo mucho más experimental, agresivo y oscuro, que su predecesor (anteriormente mencionado), planteando cambios, poca producción y un crecimiento musical que daba de lado al público masivo y al mundo corporativo. Si tengo que contar alguna anécdota de este álbum, debo remontarme a un 20 de julio de 1996 (3 años después de su lanzamiento) fecha en la que lo descubrí de mano de mis amigos de la adolescencia, un regalo por mi cumpleaños. Yo les correspondí de la mejor manera que un estudiante sin ingresos podía premiar a sus "amiguetes", con una cena en la mejor hamburguesería de la ciudad: "Bugs Bunny".</div><div style="text-align: justify;">
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Saciados nuestros apetitos, cuando llegué a mi casa realicé la primera escucha, y me sorprendió bastante que el disco fuera tan distinto al anterior, muy crudo, sin embargo, un par de vueltas después ya tenía mis canciones favoritas. Me pasé ese verano escuchándolo religiosamente al caer la tarde en mi habitación, lo cual supuso un soplo de viento enérgico a más de 37 grados mientras estaba sentado en el suelo y las gotas de sudor caían por mi frente al ritmo de Milk It.<br />
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Los días pasaban, y con el tiempo se convirtió en otro de mis discos preferidos, tanto, que como muchas personas en mi época, forré la carpeta con la portada y contraportada de este álbum. También tenía una vieja grabadora de mi padre, la cual usaba a modo de Walkman. Todos los fines de semana me acompañaba cuando salía a casa de algún amigo.<br />
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Dejando de lado los recuerdos sobre como conocí este disco y mi vida en ese momento, os dejo un enlace para que veáis al detalle el equipamiento que he usado para grabar las canciones. Puedes leerlo haciendo clic <a href="http://atrasdelmostrador.blogspot.com/2019/07/mi-primera-guitarra-electrica.html" target="_blank">aquí</a>. </div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdSCIEuWy_RBm5xn4n1glVr3p3Jnaov1IOO-iDDOSM-o3bKdXNeGzMtGAxAG3wd-twRcAFLbK1l31qV9pSmnm_3ImsVtn0NGYhlvrGAGmf-ZnfAzmybp_xFKvQvSg5kv4ijTyHTcJZvCOK/s780/nirvana-in-utero-cover.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="780" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdSCIEuWy_RBm5xn4n1glVr3p3Jnaov1IOO-iDDOSM-o3bKdXNeGzMtGAxAG3wd-twRcAFLbK1l31qV9pSmnm_3ImsVtn0NGYhlvrGAGmf-ZnfAzmybp_xFKvQvSg5kv4ijTyHTcJZvCOK/s16000/nirvana-in-utero-cover.jpg" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">
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Ahora vamos con los pedales de efectos:</div>
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<li><b>SansAmp Classic </b>: Fue en 1989 cuando apareció en el mercado el pionero "SansAmp Classic", un pedal emulador analógico de amplificador a válvulas, ideado con la intención de conectarlo directamente a la mesa de mezclas sin usar el amplificador. Sencillísimo de usar, permite crear sonidos originales a partir del timbre de los amplificadores más famosos. Tres selectores : "Amp", para elegir entre Fender vintage, Marshall y Mesa Boogie. Este pedal ha sido usado por: Calvin Harris, Kurt Cobain (Nirvana), Chris Wyse (The Cult) y Robert Fripp (King Crimson) entre otros. Su diseño no convencional no sólo mantiene la unidad compacta, que es clave para la amplia gama de sonidos que puede lograr. Hecho casi totalmente a mano, el módulo principal contiene un banco de ocho interruptores de caracteres, que se ajustan los matices finos y sutiles de tonalidad, armónicos y dinámicas. Un interruptor de tres posiciones de entrada le ofrece una selección de estilos pre-amp: Lead (estilo Marshall®), Normal (Mesa Boogie-estilo), y Bass (estilo Fender ®) que es excelente para el ritmo, así como el bajo y guitarra. Realmente para este disco de estudio, se cree que se usó el pedal de distorsión Boss DS2. Yo me he decidido por este, y la explicación es muy sencilla, en el estudio se pueden realizar ciertos "trucos" para conseguir el sonido que uno desea (acústica de la sala, mezcla de varias tomas de distorsión, equalización, etc.), sin embargo en directo es mucho más complicado. La banda eligió este pedal para los directos ya que era la única forma de conseguir el sonido de In Utero de forma natural, y ciertamente es el sonido que más se aproxima.</li>
<li><b>Electro Harmonix Polychorus</b>: Esta es la nueva edición del ya casi extinto Poly Flange. Con cuatro funciones distintas: double track, chorus, flange y filter matrix. Un efecto versátil 100% analogo. Ahora mejorado con una diferencia señal/ruido mucho más amplia. La última palabra en pedales de chorus analógicos. El clásico que Kurt Cobain y Adrian Belew se basaron en crear sus sonidos característicos. El Stereo Polychorus proporciona el más exuberante chorus estéreo, flanger y los efectos de última generación que hacen de este pedal un versátil legendario. El Stereo Polychorus tiene cuatro modos seleccionables que son los siguientes: FILTER MATRIX -Un filtro combinado, que crea efectos de "campanilla". En este modo se puede barrer el mando TUNE para lograr un flanger personalizado. FLANGE - Un filtro de barrido que crea una variedad de efectos de modulación y sonidos tipo susurros CHORUS - Un eco con barrido para lograr sonidos tales como "guitarra de 12 cuerdas” y efectto Rotary Leslie. DOUBLE TRACK - Un eco de corto retardo.</li>
</ul>
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Las pistas de audio que vas a escuchar son las pistas originales sin la guitarra (excepto en Serve the servants). Para conseguir una grabación casera aceptable he usado el micrófono Sennheiser E906 y la interfaz digital Irig HD2. Las tomas de grabación no son perfectas, ni lo pretenden, practico la canción y cuando veo que más o menos sale toco y la grabo (lo siento pero apenas tengo tiempo para practicar).</div><div><br /></div><div>He intentado mejorar también el atrezzo, si os fijáis en los videos aparece la edición Super Deluxe de In Utero, <span style="text-align: left;">me la pillé en una subasta en Ebay por solo 60 euros (totalmente nuevo, sin abrir el plástico) frente a los 120 que costaba originalmente, una auténtica ganga. </span>Aquí aparece una alfombra roja un poco más acorde y grande. <span style="text-align: left;">Para las portadas de los videos, al igual que en el post anterior de Nevermind, he utilizado fotografías de la banda del periodo de tiempo en que grabaron-presentaron este álbum.</span></div>
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Todas las canciones están en la misma afinación que las originales, la llamada afinación Eb, esto es, medio tono más abajo de la afinación estándar.</div>
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A continuación podéis oír y ver mis covers, os detallo en cada canción los efectos y características: </div>
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<b>Serve The Servants</b>: En este video, dentro de mis posibilidades, he intentado mejorar un poco las tomas con respecto al anterior artículo donde grabé Nevermind al completo. <span style="text-align: left;">Con respecto al sonido, decir que l</span>a distorsión es el pedal SansAmp Classic para la guitarra rítmica, para el solo usé el mismo pedal pero en el amplificador subí los medios para que el sonido destacara entre la base. La pastilla usada Hambucker. </div>
<span id="goog_87686931"></span></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EHfGVuPAQNo" width="560"></iframe></div>
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<b>Scentless Apprentice</b>: Pedal <span style="text-align: justify;">SansAmp Classic</span> mezclado a veces con Electro Harmonix Poly Chorus para la progresión vocal, introducción, estribillo y el solo de guitarra. Es muy importante para obtener un sonido similar al disco no pasar EH Poly Chorus por el Loop Fx, se pasa al canal de amplificador directamente, de lo contrario crearemos un sonido demasiado limpio. Está canción estuvo influenciada por la banda TAD.</div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rkRE3Fqd6aM" width="560"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Heart Shaped Box</b>: Pastilla Humbucker en limpio, en el estribillo el pedal SansAmp Classic, y en el solo de guitarra mezclado con el extraño Poly Chorus. El COVID19 ha interrumpido nuestras vidas, y para seguir con las grabaciones, he tenido que montarme el pequeño estudio en otro sitio, sin poder usar el amplificador Marshall DSL1CR para no molestar a los vecinos, es por eso que este video está grabado con la Interfaz Digital Irig HD2. Este video es el primero que hago en FullHD a 60 frames con mi iPhone 6s de 16GB, casi 6 años de vida, y sigue estando totalmente funcional. La iluminación aún no la tengo muy calibrada, espero mejorarla en próximos videos.</div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Rtw3f7keZXM" width="560"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
<b>Rape Me</b>: Para la partes sin distorsión simplemente la pastilla Humbucker de mi Squier Vintage Modified Stratocaster, para la distorsión <span style="text-align: justify;">SansAmp Classic</span>.<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6o_02cYzJWw" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Frances Farmer Will Have Her Revenge On Seattle: </b>Una de mis canciones preferidas, muy divertida de tocar. Selector de pastilla en Humbucker, pedal de distorsión Sansamp Tech 21 Classic. Influenciada por la canción "Raid of Me" de PJ Harvey.<span face=""Helvetica Neue", Arial, Helvetica, sans-serif" style="background-color: white; caret-color: rgb(69, 68, 74); color: #45444a; font-size: 17px; text-align: start;"> </span></div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MQBZfgWrOm0" width="560"></iframe></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #b2b2b2;"><br /></span><div style="text-align: justify;">
<b>Dumb</b>: Solamente la pastilla Single Coil más cercana al mástil de mi Squier.</div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Nv6ZPtpr5Fs" width="560"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br />
<b>Very Ape</b>: Para esta canción he utilizado mi Squier Vintage Modified Stratocaster HSS y una Jackson que me dejó mi compañero de trabajo Pablo (desde aquí te doy las gracias, ha sido la primera guitarra de calidad profesional que he tocado). Decir que la parte que hago con la Squier la repetí varias veces, de tanto arrastrar el dedo con la cuerda se me despellejó, y tuve que parar porque empezó a sangrar. No pude repetirlo de nuevo la canción hasta pasados unos 10 días. Hambucker y Sansamp Tech 21 Classic. Se cree que Cobain se influenció en la canción "Kanishka" de la banda los Brujos para este tema.</div><div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/36rONiYpYiM" width="560"></iframe>
</div>
<br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Milk It</b>: Quizás la canción más dura del disco, con la receta más común de Nirvana intercalando silencio - ruido. Sobre el solo de esta canción deciros que a menudo pasa desapercibido porque es algo muy extraño ya que no tiene una melodía en sí, está tocado como si fuera algo errático (en algunas partes parece como si se equivocase adrede), haciendo hincapié en tritonos (otra técnica que veo que usó bastante Nirvana y <span>que puede merecer un próximo artículo</span>) que le dan ese aire siniestro y oscuro. Sin embargo, para un entendido en la materia como es el guitarrista Steve Vai, hacer este solo no fue algo fácil ni fortuito (a pesar de que en vivo nunca se repitió tal y como está grabado en el álbum de estudio), y reconoce que es algo totalmente visceral que tuvo que llevar al difunto líder de la banda a trabajarlo durante meses para obtener ese resultado. Pienso que esta es la magia de este grupo, ellos recreaban excelentes atmósferas sonoras, sin necesitar ningún tipo de virtuosismo técnico, destacando su lado creativo. Otra canción grabada en la era COVID19. Para tocar este tema he utilizado la pastilla Humbucker y la distorsión SansAmp Classic. Esta canción está influenciado por la canción "It´s Shoved" de sus mentores The Melvins . </div>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jueAZWSwwJg" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><b><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div>Pennyroyal Tea: </b>Pastilla en posición Humbucker, distorsión SansAmp Classic.</div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dt_W8-ScZeI" width="560"></iframe></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="background-color: #b2b2b2;"><br /></span><div style="text-align: justify;"><b>Radio Friendly Unit Shifter: </b>¡Vamos con la jungla sonora! aproximarme al sonido de esta canción me ha traído de cabeza, y es que después de ver varios videos en internet de como utilizar el pedal Poly Chorus ninguna configuración me convencía (sonaba flojo), después de mucho probar encontré un sonido aproximado, y el truco está en saturar mucho la salida, esto es, utilizo el pedal de SansAmp para la distorsión después la paso por el Poly Chorus y de aquí a la entrada del amplificador, ahora el ingrediente secreto, al amplificador le añado también distorsión. Esta canción también la he grabado en la era COVID19, no he podido contar para este tema con el Marshall DSL1CR, por lo que he utilizado mi Roland Micro Cube con la siguiente configuración: Brit Combo, Gain al 90% y Tone al 4. La salida va a la interfaz digital Irig HD2 y de aquí al ordenador.</div><div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jKaYIkCnTkc" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">
<b>Tourette´s</b>: De principio a fin <span style="text-align: justify;">SansAmp Classic con la pastilla Humbucker. Esta es una de esas canciones que cuando las tocas, te enganchan gracias a ese ritmo tan marcado, y machacón. Me encantó.</span><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FIMGDc4Vg-Q" width="560"></iframe></div>
<span style="text-align: justify;">
<b><div style="text-align: justify;"><span style="text-align: justify;"><b><br /></b></span></div>All apologies</b>: En este tema he usado la pastilla del medio porque me parecía la más cercana, después de grabarlo creo que debería haberle bajado el tono para que estuviese menos brillante. Para las partes con distorsión <span style="text-align: justify;">SansAmp Classic</span>. Canción influenciada por la banda The Vaselines, este acercamiento se puede escuchar más claramente en la maqueta de la canción.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ktd0FtpMDWA" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En este disco también existe una pista fantasma llamada Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip que aparece tras 23 minutos y 59 segundos después de la canción "All Apologies". Así quizás en un tiempo intente hacerla , para saberlo tendrás que visitar el artículo de vez en cuando si te interesa ;)</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: justify;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"></div></div></div>
<div style="text-align: justify;"> Otro artículo que termina y otro sueño cumplido, no creía que llegaría el momento, y ahora estoy super feliz. Poco a poco me voy desenvolviendo algo mejor con este tipo de guitarra. Para futuros post me gustaría hacer covers de otras bandas que he escuchado mucho a lo largo de mi vida, como por ejemplo Guns N' Roses, Pearl Jam, etc. pero me encuentro con un gran problema, aunque estoy encantado con mi Squier Stratocaster Vintage Modified HSS, esta guitarra es de escala corta, lo que significa que tiene menos trastes y que para los solos de guitarra de canciones como Guns N Roses no valdría porque le faltarían trastes, por lo tanto...ya estoy buscando una compañera a mi Squier... ¡ya os contaré! :D</div>
Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-845418596364014602019-09-09T20:31:00.002+02:002021-04-14T15:47:26.884+02:00Nirvana: Nevermind Covers (Tributo)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgykpEd4Bam28IHRR7NlwqmxuMywODAEcy-HkFuOus3uB8Zd_OrTuUlovfE0bcLKsXp1RfDcARG6ak_NmNX3tgqkjENOevYYSqOLzCf_3x41ozK8doXpMZJ15U9aH5NzLhcIFUhglIy-lw-/s1600/nirvana-covers.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgykpEd4Bam28IHRR7NlwqmxuMywODAEcy-HkFuOus3uB8Zd_OrTuUlovfE0bcLKsXp1RfDcARG6ak_NmNX3tgqkjENOevYYSqOLzCf_3x41ozK8doXpMZJ15U9aH5NzLhcIFUhglIy-lw-/s200/nirvana-covers.jpg" width="200" id="id_12ff_ea72_36e7_3f21" style="width: 200px; height: auto;"></a></div>
Recuerdo que tenía 15 años, cuando en una fria, gris y triste mañana durante las vacaciones de Semana Santa, escuché en la radio una de las bandas que marcarían mis preferencias musicales. La canción en cuestión, era un cover del legendario David Bowie, llamado "The Man Who Sold the World" e interpretado por la banda Nirvana. Las emisoras de radio recordaban a su recien fallecido líder con este concierto póstumo. Meses más tarde aparecería en mi casa el Nevermind de Nirvana en formato cassete de manos de mi hermano. A partir de este momento fuí consciente del significado de "guitarra eléctrica" y "distorsión". Escuché y descubrí este universo sonoro ávidamente, con unos buenos auriculares. Por casualidades del destino, 16 años después, mi novia me regaló la versión Super Deluxe de este legendario disco (lo podéis ver apoyado en casi todos los vídeos). El disco me pareció en su día "redondo" de principio a fin, y hoy, décadas más tarde me sigue pareciendo igual, eso sí, apenas lo escucho porque lo tengo muy "trillado". Es de obligado mandamiento pues, hacer con <a href="http://atrasdelmostrador.blogspot.com/2019/07/mi-primera-guitarra-electrica.html" target="_blank"><b>mi primera guitarra eléctrica y equipamiento</b></a> un tributo a esos días, disfrutar y rememorar uno de mis álbumes favoritos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br></div>
<div style="text-align: justify;">
Para intentar replicar las guitarras de este disco, considerado como uno de los mejores de la década de los 90, he usado/necesitado los pedales que se emplearon en el estudio de grabación, para intentar aproximarme caseramente y sin trucos, al sonido del álbum. A continuación paso a presentarlos, empezaré por la parte inferior derecha:<br>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1W3Jmso8aSsFvj_Qa91EutGOHJyK2wdvklL1fBpeTVkQ1RU33s4jmFOAPgj2yjz5gNQH_2zyvqjXoIxc-ghPzpcJSShdJYeXOjvj5q_MN_weBwtl1Jx9HwDOFV1NGlY4S_A7HV_QjDaA8/s1600/pedales.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="784" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1W3Jmso8aSsFvj_Qa91EutGOHJyK2wdvklL1fBpeTVkQ1RU33s4jmFOAPgj2yjz5gNQH_2zyvqjXoIxc-ghPzpcJSShdJYeXOjvj5q_MN_weBwtl1Jx9HwDOFV1NGlY4S_A7HV_QjDaA8/s1600/pedales.jpg" id="id_3e9a_a428_db3c_62a4" style="width: 784px; height: auto;"></a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<ul>
<li><b>Boss TU3</b>: El afinador de escenario más vendido del mundo. Incorpora un visualizador de 21 leds con la función High-brightness visible incluso en los escenarios más oscuros. Ya veremos que las canciones de Nevermind, están en distintas afinaciones, por lo que un afinador es de uso obligatorio.</li>
<li><b>Boss DS1</b>: Utilizado por guitarristas de rock de todos los niveles de dureza, su sonido de distorsión es ya un clásico del propio efecto desde 1978, año de su nacimiento. John Frusciante, Steve Vai, Joe Satriani, Calvin Harrism, Paul Banks, Gary Moore, PJ Harvey. El DS1 de Boss es la <u>distorsión principal</u> de este disco.</li>
<li><b>Boss DS2</b>: Dos distorsiones por el precio de una. Mode I produce una distorsión cálida con una distorsión de frecuencia plana mientras que el incremento del intervalo medio del Mode II le da un toque más pesado. Incluso dispone de un jack remoto para cambiar los modos con la pedalera. Kurt Cobain remplazó el Ds1 por este pedal en la gira de Nevermind en 1992. Otros artistas que han usado este pedal han sido: John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), Steve Vai, Dave Navarro (Red Hot Chili Peppers), Prince, etc.</li>
<li><b>Boss DF2</b>: Similar a un DS1 (que no igual), pero con un añadido, el feedback. Éste se produce artificialmente, el pedal produce una nota y la repite como si fuera un loop de tal manera que al oído parece una nota sostenida. Por lo tanto se puede decir que este feedback es muy parecido a un acople del ampli, pero como ya he mencionado antes, artificial.</li>
<li><b>Big Muff Pi</b>: El Big Muff Pi es el pedal de distorsión más fino del mercado desde que se introdujo a finales de los 60's. El pedal se caracterizó desde su primera versión por su ganancia, un Sustain prácticamente infinito (como el de un violín) y una amplia respuesta en frecuencias, muy valorado por los bajistas. Usado para hacer ruido en Nevermind y para grabar Lithium. Otros músicos que optan por este pedal son: John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), Jimi Hendrix, Carlos Santana, J Mascis (Dinosaur Jr), Billy Corgan (Smashing Pumpkins), Steve Turner (Mudhoney), Jack White (The White Stripes), Thurston Moore (Sonic Youth), Stefan Olsdal (Placebo), David Gilmour (Pink Floyd).</li>
<li><b>Rat</b>: Si hay una característica que define el comportamiento del Rat, esa es
versatilidad. Trabajando a valores muy bajos de “distorsion” podremos
obtener un tono típico de overdrive, ideal para calentar un ampli de
válvulas. En cuanto subamos este control, observaremos que la saturación
sube rápidamente, aportando una gran cantidad de armónicos a
nuestro sonido. Tendremos que tratar con cuidado el control de “filter”
para que el sonido final no se nos vaya de las manos. . Músicos que usan este pedal son: Graham Coxon (Blur), Dave Grohl (Foo Fighters), Guy Berryman (Coldplay), James Hetfield (Metallica), Paz Lenchantin (Pixies), Peter Buck (R.E.M.), Jeff Schroeder (The Smashing Pumpkins) y Nuno Bettencourt (Extreme) entre otros.</li>
<li><b>Small Clone</b>: es un chorus perteneciente a la década de los años 70, con lo cual, es un pedal clásico o vintage, de los primeros pedales de coro que había por aquella época. Alcanzó gran fama en los años 90, cuando Kurt Cobain lo popularizó en la grabación del disco Nevermind. Internamente el Small Clone tiene circuito analógico, por ello el sonido es más "cálido y profundo" que en los chorus de circuito Digital.</li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Las pistas de audio que vas a escuchar son las pistas originales sin masterizar: voz, bajo y batería <u>excepto</u> las guitarras, que son las que toco en los videos. Para conseguir una grabación casera aceptable he usado los micrófonos <b>Sennheiser E906</b> (para las canciones de guitarra eléctrica), <b>Yeti Pro Studio</b> (para las canciones sin guitarra eléctrica) y en alguna canción la interfaz <b>Irig HD2</b> para grabar directamente sin usar el amplificador.<br>
<br>
Y tras esta extensa explicación, vayamos a por lo realmente importante ¡las canciones! Nevermind se compone de 12 temas:<br>
<ul>
<li><b>Smells Like Teen Spirit</b>: Esta canción está en afinación E (Mi) estándar. Para este tema he utilizado la pastilla humbucker de la guitarra. La distorsión principal es el pedal Boss DS1. Para los versos el pedal Small Clone, y para el solo de guitarra y prechorus Boss DS1 + Small Clone, que produce ese sonido tan característico de este álbum. <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qsX9RfH1AcA" width="560" id="id_7b43_c54e_97ed_9d49"></iframe>
</li>
<li><b>In Bloom</b>: Canción en afinación E (Mi) estándar. Para la distorsión he usado el pedal Boss DS1, para las partes sin distorsión la pastilla de la guitarra Humbucker. De nuevo para el solo de guitarra Boss DS1 + Small Clone ¡qué mezcla tan fantástica!<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/f7j5gnwn0J0" width="560" id="id_62b4_c403_3ff3_abff"></iframe>
</li>
<li><b>Come As You Are: </b>Canción en afinación D (o Re ) estándar. Esta canción está dos semitonos o un tono por debajo de lo normal. Para el riff principal he usado la pastilla humbucker aunque con una single coil creo que se acerca incluso más. Para la distorsión el pedal Boss DS1 y para el solo de guitarra el ya tradicional Boss DS1 + Small Clone (como puedes ir escuchando, parte del sonido característico de este disco es gracias a estos dos pedales). <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/afrdiou_M50" width="560" id="id_434d_222_730c_592"></iframe>
</li>
<li><b>Breed</b>: Volvermos a la afinación E (o Mi) estándar. Toda la canción usa la distorsión del Boss DS1 al igual que el solo (por primera vez no se mezcla con el Small Clone). Por cierto ¿te has dado cuenta que solo más sencillo y más acorde con la canción y el ritmo de ésta? <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EKChtOLW5lQ" width="560" id="id_100e_59a5_ca31_346c"></iframe>
</li>
<li><b>Lithium:</b> Al igual que Came As you Are esta canción está en afinación D (o Re ) estándar. Para los versos he utilizado la guitarra con la pastilla Humbucker y el pedal Small Clone mientras realizo la técnica de Palm Mute (esto es básicamente apoyar la mano que lleva la púa en el puente de la guitarra, esto produce un sonido que apaga las cuerdas). En el estribillo puedes escuchar la famosa distorsión del pedal Big Muff Pi (fácilmente reconocible).<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NlCu8FDjZLg" width="560" id="id_7412_4466_c1e4_74d7"></iframe>
</li>
<li><b>Polly</b>: Canción en afinación E (o Mi) estándar. Primer corte del álbum sin guitarra eléctrica. Para está canción escogí a mi vieja guitarra Admira (tan vieja que tuve que pegarla de varios lados porque tenía varias rajas) que tiene un sonido muy callejero y underground. <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ra5FJSRoTqM" width="560" id="id_2156_d15d_7788_4a13"></iframe>
</li>
<li><b>Territorial Pissings</b>: Canción en afinación E (o Mi) estándar. Frenética canción que utiliza la distorsión Proco RAT mezclado con el chorus Small Clone. Para la parte sin guitarra he intentado emular los acoples con el pedal Boss DF2. Como anécdota contaros que originalmente esta canción se grabo directamente a una mesa de mezclas Neve. Buscando hacer algo similar y dentro de mis posibilidades, he optado por grabar el sonido de la guitarra y pedal, directamente a través del Irig HD2, por lo tanto no uso el amplificador en este tema.<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RRHjI_4r4sY" width="560" id="id_ba8e_cc2a_458e_41c"></iframe>
</li>
<li><b>Drain You</b>: Tercera canción del álbum en afinación D (o Re ) estándar. La canción empieza solo con la guitarra y pastilla Hambucker, después aparece el pedal Boss DS2. Originalmente en el disco, esta canción lleva 4 guitarras mezcladas. Como mi propósito es hacer una versión casera del mismo, he optado por el pedal Boss Ds2 ya que a mi gusto tiene un timbre más "relleno". Para las partes de guitarra del caos y el pequeño solo, de nuevo la mágica mezcla del Boss DS1 + Small Clone. <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JdAkzzRXXlg" width="560" id="id_382b_e13a_5548_10ff"></iframe>
</li>
<li><b>Lounge Act</b>: Afinación E (o Mi) estándar. Creo que mi guitarra a pesar de no ser de gama alta, da la talla en cuanto a sonido, y aquí la pastilla Hambucker se hace escuchar y así lo confirma, ya que gran parte de la canción no tiene efectos. Para los trozos de distorsión, volvemos al pedal principal del disco: Boss DS1. <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_SbCoeR7jzI" width="560" id="id_2c12_e97e_1c13_8e89"></iframe>
</li>
<li><b>Stay Away</b>: De nuevo afinación E (o Mi) estándar. Para grabar este tema utilicé la pastilla Hambucker y el pedal de distorsión Boss DS1 (como lo es principalmente en el disco). El efecto final se hace desafinando la 6 cuerda poco a poco, obteniendo como resultado un timbre profundo.<br><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qxrdqIUDs3E" width="560" id="id_8ce3_5b2b_6371_f08a"></iframe></li>
</ul>
<ul>
<li><b>On A Plain</b>: Primer corte con la afinación en Drop, esto es simplemente la afinación E (o Mi) estándar pero con la 6ª cuerda afinada un tono abajo (Re). Toda la canción está con la distorsión del pedal Boss DS1. <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7SKymHvoRFo" width="560" id="id_ec96_2c6a_5420_486"></iframe>
</li>
<li><b>Something in the Way</b>: Esta canción matiene la afinación anterior Drop. De nuevo usé mi guitarra Admira, pero esta vez acerqué más el micrófono para que el sonido fuera más real. La modificación no pudo ser mejor, se asemeja bastante a la original. Creo recordar que Cobain usó también una vieja guitarra Stella, creo que el que sea vieja le da a la canción un aura más tétrica. <iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zhDuUy43d-I" width="560" id="id_99b9_2e49_54ef_bad7"></iframe>
</li>
<li><b>Endless, Nameless: </b>Como en el disco real...esto es una pequeña broma. La canción no se escuchaba hasta que no pasaban bastantes minutos después de la canción Something In The Way ya que estaban en la misma pista del CD pero ésta no aparecía en el índice de canciones del disco. Así que la canción la publicaré próximamente...para obligarte que visites el artículo y algún día encuentres la sorpresa :D</li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Llego al final de este artículo y pienso en todo lo que he aprendido (equalizar, tocar, grabar, mezclar, etc.), seguro que se puede hacer mucho mejor y con el tiempo lo intentaré, pero para ser la primera vez que hago esto, estoy muy satisfecho. Si miro hacia atrás, veo aquel chico de 16 años que soñaba con poder recrear esos sonidos eléctricos que escuchaba en su cuarto. Ahora 23 años después, puedo decir que ha cumplido su sueño con este artículo. Espero que hayas disfrutado tanto como yo, y ahora te toca a tí...¿qué te ha parecido?<br>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0mjhdShwfhyuoXmTygoee9NEcGJYvadS1M7S5-6kugGZmDlM5mdOHXp32n2OqcDuPn7teI44_YrzBuUOYs7nEn3tSwzWxu7jfXriPdRRYQ3kPVCuA7ADnz_sRg2bhpjzRu5sYNaeWysTk/s1600/zona-de-grabacion.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="737" data-original-width="1600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0mjhdShwfhyuoXmTygoee9NEcGJYvadS1M7S5-6kugGZmDlM5mdOHXp32n2OqcDuPn7teI44_YrzBuUOYs7nEn3tSwzWxu7jfXriPdRRYQ3kPVCuA7ADnz_sRg2bhpjzRu5sYNaeWysTk/s1600/zona-de-grabacion.jpg" id="id_98b9_c49f_f4eb_aabb" style="width: 1600px; height: auto;"></a></div>
<br></div>
<div>
<table border="0" cols="1" id="id_f4fc_c3ec_32c_caf0" style="width: 90%px;"><caption></caption><caption><br></caption><caption></caption><tbody>
<tr><td></td></tr>
</tbody></table>
</div>
</div>
Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-72393562303614654012019-08-12T11:58:00.001+02:002024-03-01T20:37:09.990+01:00Mi Primera Guitarra Eléctrica y Equipamiento<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQp68asqNV9oYiIzQzTS4tODMgRr1N_kO-ESWBfXdclv_MjxdVgad_0JJw_zuDT3YgTcRlTLqjBh_iMnN5UNBhKmApZ5JBKmZpEvIHvjwh8sfxrXN1qWCMDWNErz5TUCwcKPscSvKpFItG/s1600/IMG_1310.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQp68asqNV9oYiIzQzTS4tODMgRr1N_kO-ESWBfXdclv_MjxdVgad_0JJw_zuDT3YgTcRlTLqjBh_iMnN5UNBhKmApZ5JBKmZpEvIHvjwh8sfxrXN1qWCMDWNErz5TUCwcKPscSvKpFItG/s200/IMG_1310.jpg" width="200" id="id_4db4_b1d1_3f0f_ffe3" style="width: 200px; height: auto;"></a></div>
Después de muchos años queriendo tener mi primera guitarra eléctrica, en el día de reyes se ha materializado mi deseo. Y no, no han sido sus majestades quienes me han dejado una preciosa <b>Squier Vintage Modified Stratocaster HSS</b> en 3 tonos Sunburst, ha sido mi pareja Mayte HB quién me ha dado esta alegría, que menos que decirte desde aquí...¡un millón de gracias!.</div>
<div style="text-align: justify;">
Para acompañar a esta mágnifica guitarra, he optado por el amplificador <b>Marshall DSL1CR</b>, un completo amplificador de la afamada marca, orientado a tocar en casa, la verdad es que me ha sorprendido. Pero vamos por partes, a continuación os detallo cada instrumento.<b><br></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Guitarra </b><b>Squier Vintage Modified Stratocaster HSS </b>IL 3TS: Versión Squier del clásico diseño de Fender, la Stratocaster, esta
variación tiene la pala con el diseño típico de los 70s, montando
pastillas Seymour Duncan Designed sc-101 en las posiciones de mástil y
centro y una humbucker Seymour Duncan Designed HB-102 en puente. <span itemscope="" itemtype="http://schema.org/Product"><span itemprop="description">Las
Stratocaster se parecen mucho a las Telecaster, lo único diferente es
que llevan tres pastillas en vez de las dos de las Teles. Esta
característica junto a los efectos de vibrato de la palanca de trémolo,
la covierten en una todo terreno, para todo tipo de música. La pastilla humbucker
Duncan es perfecta para los sonidos más pesados. Esta serie es la gama media-alta de Squier, por lo que el sonido es más que aceptable. Para los que no sepáis la histora de Squier comentaros que </span></span><span itemscope="" itemtype="http://schema.org/Product"><span itemprop="description"><span itemscope="" itemtype="http://schema.org/Product"><span itemprop="description">las guitarras
Stratocaster y Telecaster y los bajos Precision y Jazz son los modelos
de Fender más imitados por la competencia. Fender se dió cuenta de
esto, y lanzó en 1982 una segunda marca, Squier, para ofrecer modelos más
asequibles a todos los que empiezan. Las guitarras y bajos Squier se
fabrican según las especificaciones y bajo la supervisión de Fender. Las características principales de este modelo son:</span></span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span itemscope="" itemtype="http://schema.org/Product"><span itemprop="description"></span></span> </div>
<div class="row feature-box">
<div class="col-md-6 whitebox">
<ul class="dottedlist" style="text-align: justify;">
<li>Fabricante: Fender Squier</li>
<li>Serie: Vintage Modified</li>
<li>Forma de construcción: Stratocaster</li>
<li>Cuerpo: tilo</li>
<li>Mástil: arce</li>
<li>Construcción de mástil: Atornillado</li>
<li>Perfil de cuello: 'C'</li>
<li>Diapasón: Palo de rosa</li>
<li>Radio de diapasón en pulgadas: 9,5</li>
<li>Escala en mm: 648</li>
<li>Número de trastes: 21</li>
<li>Formato de trastes: Medium Jumbo</li>
<li>Incrustaciones de diapasón: Punto</li>
<li>Material de cejilla: Hueso sintético</li>
<li>Ancho de silleta en mm: 42</li>
<li>Pastilla: HSS</li>
<li>Fabricante de pastilla: Duncan Designed</li>
<li>Pastilla de cuello: SC-101N Single Coil</li>
<li>Pastilla posición media: SC-101 Single Coil</li>
<li>Pastilla de puente: HB-102B Humbucker</li>
<li>Conmutador: 5 vías</li>
<li>control: Volumen, Tono, Tono</li>
<li>Puente: 6-Saddle Vintage-Style Strat</li><li>Tornillos métricos para puente M3x10</li>
<li>Mecánica: Estilo Vintage</li>
<li>Hardware: Cromo</li>
<li>Grosor de cuerda de fábrica: .009 - .042</li>
<li>Afinación de fábrica: Standard E</li>
<li>Acabado: Brillo intenso</li>
<li>Denominación de color: 3-Tone Sunburst</li>
<li>Número de cuerdas: 6</li><li>Salida de las pastillas: Puente 15.36K, Medio 6.64K, Cuello 6.58K)</li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
Os dejo un excelente video que he encontrado sobre este modelo de guitarra, la única diferencia es el color, en el video es de color negra .</div>
<div style="text-align: justify;">
<br></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" id="id_4412_54ec_b7fc_4125" src="https://www.youtube.com/embed/4ulPWlJMmVU" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br></div>
<div style="text-align: left;">
Aquí otro interesante vídeo solo de pruebas de sonido de este modelo (esta vez, hasta el color es el mismo que la que tiene mi guitarra).</div>
<div style="text-align: center;">
<br>
<iframe frameborder="0" height="315" id="y_id_d881_5a34_866d_df9e" src="https://www.youtube.com/embed/HQ_n5jCrni8" width="560"></iframe><br></div>
<div style="text-align: justify;">
<br></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Amplificador Marshall DSL1CR</b>: Genera desde tonos limpios brillantes a grandes distorsiones, el combo DSL1CR ofrece sonidos versátiles. Tiene el auténtico tono Marshall
que esperas de la serie DSL pero en un formato compacto, perfecto para
tocar en una habitación. Cuenta con salida emulada de altavoz y reducción de potencia a 0.1w, pero no te engañes, aún a este nivel puedes atronar a tus vecinos si le das el máximo de volumen a esta potencia, a 1 w ya ni te cuento... El
DSL1CR es perfecto para grabar y tocar en tu habitación. Se ha diseñada
para ofrecer un gran sonido a bajos niveles de volumen. A diferencia de los ajustes de potencia tradicionales, la tecnología en
los modelos DSL más grandes reconfigura la potencia de las válvulas en
lugar de apagar la válvulaetapas. Esto le brinda el mejor tono de todas
las válvulas tanto a baja potencia como a máxima potencia. Ajustes de
EQ: Algunos ajustes cuidadosos de los circuitos de EQ han moderado los
sonidos excesivamente pesados que algunos modelos anteriores de DSL
tenían fuera de caja. No te preocupes: puede volver a marcarlo con el
ecualizador si lo desea. Salida emulada: La asociación con Softube ha
dado lugar a galardonados plug-ins y tonos excepcionales en los amplificadores digitales CODE. Esta misma asociación está detrás de la
nueva función de salida emulada. Tanto los auriculares como la salida de
línea de los modelos DSL se benefician de una emulación precisa. El DSL1CR ahora es más versátil que nunca,
con nuevas características que incluyen controles de volumen principal
separados, reverberación incorporada y resonancia. Utilizando el footswitch de dos posiciones, se pueden escoger entre sus
distintos canales de ganancia y pasar rápidamente de un sonido limpio, a
otro con mayor pegada y distorsión. Se puede crear un excelente sonido usando su reverb con calidad de estudio, jugando con
el potenciómetro de tono y utilizando su loop de efectos. Sus características principales son:</div>
<ul style="text-align: justify;">
<li>Amplificador de guitarra a válvulas</li>
<li>Reissue Serie</li>
<li>Diseño todo válvulas</li>
<li>Válvulas: 1 x ECC82, 2 x ECC83</li>
<li>Sonido DSL auténtico</li>
<li>2 canales conmutables por canal con Classic Gain & Ultra Gain</li>
<li>Conmutador Tone shift para configuración de medios</li>
<li>Controles independientes de volumen y ganancia para ambos canales</li>
<li>Ajustes generales de graves, medios y agudos</li>
<li>Salidas emulada</li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
Buen video dónde podéiss ver las características y sobre todo el sonido de este amplificador en el siguiente video (está en inglés):<br>
<br></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" id="id_5264_ddc4_5df3_5f21" src="https://www.youtube.com/embed/JcR_ElBdysU" style="height: 315px; width: 560px;" width="560"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br></div>
<div style="text-align: left;">
Otro excelente vídeo en el que se muestran solo pruebas de sonido de este amplificador.</div>
<div style="text-align: center;">
<br>
<iframe frameborder="0" height="315" id="y_id_3852_cb2_39cc_2dea" src="https://www.youtube.com/embed/bSEFbU2mQ0Y" style="height: 315px; width: 560px;" width="560"></iframe><br></div>
<div style="text-align: justify;">
<br>
<div style="text-align: justify;">
Para poder grabar el sonido de estos instrumentos he optado por los siguientes micrófonos e interfaces de sonido:</div>
<div dir="ltr" style="text-align: justify;" trbidi="on">
<ul style="text-align: justify;">
<li><b>Sennheiser E906: </b>El micrófono súpercardioide e906 está diseñado especialmente para
amplificadores de guitarra y también es excelente instrumentos de
percusión y de viento. Principalmente lo uso para grabar el sonido del amplificador. Entre sus principales características se encuentran que es unmicrófono de perfil plano, ideal para amplificadores de guitarra, una bobina compensadora de zumbido y un armazón resistente de metal. Cuenta con tres modos de sonido: </li>
<ul>
<li><i>Brillante</i>: Metal Hi-gain, etc.</li>
<li><i>Normal</i>: Rock.</li>
<li><i>Suave</i>: Jazz, y estilos más suave<b>.</b></li>
</ul>
<ul>
</ul>
<li><b>Yeti Pro Studio</b>: Micrófono de estudio versátil y de alta calidad diseñado para grabar desde voces hasta instrumentos. Cuenta con un amplificador de auriculares incorporado que le permite monitorear directamente la señal de su micrófono, eliminando la necesidad de una interfaz de audio externa. El amplio rango de frecuencias (20Hz - 20 kHz) asegura la captura de todos los matices de la fuente de audio en alta resolución, para grabaciones con calidad de estudio. El amplificador de auriculares integrado también cuenta con una impresionante respuesta de frecuencia para que puedas escuchar cada sutileza mientras grabas. La velocidad de muestreo de alta resolución de hasta 24 bits/192 kHz proporciona cuatro veces más detalle que la resolución de CD estándar. El Yeti Pro también cuenta con controles individuales para el volumen de los auriculares y la sensibilidad del micrófono para mayor comodidad. Mi amigo Sangri se animó a comprar otro similar, exactamente el Blue Yeti y la verdad es que está muy contento. Principalmente lo uso para grabar voces, instrumentos acústicos o de cuerda. Yeti Pro Cuenta con tres patrones de captación: </li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;"><ul>
<li><i>Cardioide</i>: es ideal para actuaciones vocales, locuciones, podcasts e instrumentos, grabando fuentes de sonido que se colocan directamente delante del micrófono para obtener un sonido rico y con mucho cuerpo. </li>
<li><i>Omnidireccional</i>: le permite captar el sonido de todo el entorno del micrófono; esto es ideal para utilizarlo como micrófono de habitación/ambiente. </li>
<li><i>Estére</i>o: utiliza tanto el canal izquierdo como el derecho para capturar una imagen de sonido natural y realista, ideal para grabar instrumentos como guitarras acústicas o coros.</li>
<li><i>Bidireccional</i>: graba desde la parte delantera y trasera del micrófono, ideal para grabar un dúo o una entrevista entre dos personas.
</li>
</ul>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li><b>Irig HD2</b>: Es una interfaz que cuenta con calidad de audio digital superior con convertidores A/D de 24 bits de primera categoría y una frecuencia de muestreo de 96kHz para tener una señal digital clara, libre de ruido e interferencia. Su preamplificador súper transparente asegura que cada detalle — de las pastillas, el tono de la madera, el calibre de las cuerdas, el material de la cejilla, la electrónica, y todas las razones por las cuales escogiste “esa” guitarra. Sonido Profesional de 96kHz. Cabe fácilmente en un bolsillo y se conecta directamente a dispositivos Lightning y USB – así que no importa si tienes un iPad, iPhone, Mac o PC. Incluye una salida de auriculares de 1/8" (3.5mm) con preamplificador y control de nivel integrados en la unidad para que puedas monitorear tus grabaciones e interpretaciones… incluso si tu dispositivo no cuenta con una salida de auriculares. Principalmente la uso para tocar (sin enchufar el amplificador y grabar la señal limpia o para ensayar con mis cascos sin hacer ruido). Mi amigo Diego también se ha animado a comprarse esta interfaz de segunda mano, desde aquí lo animo a que comparta sus videos o audios.</li>
<li><b>Shure X2U XLR a USB</b>: Es un adaptador de señal XLR a USB para conectar cualquier micrófono XLR a un
ordenador y poder grabar con monitorización a través de auriculares. Dispone de conectividad USB, previo integrado con control de ganancia de
micrófono y latencia nula para poder monitorizar en tiempo real. Lo uso para pasar la señar del micrófono Sennheiser E906 (XLR) a mi MacBook Pro (USB).</li>
</ul>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Una vez presentados los instrumentos y equipo, solo me queda usarlos. Estén atentos pues, a los próximos artículos...😉</div>
</div>
<ul style="text-align: justify;">
</ul>
</div>
</div>
</div>
Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-6586690562994380532018-04-16T21:46:00.000+02:002019-07-26T09:02:08.190+02:00Los Peligros del Surf | Dangers of Surfing<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRsF71MPJAsoXHc1XkGyeRIN8uZK6Zj76rCsvTsn3qSdVMGpgjNS2R_Gw68jUSYxo_v3wEqMj9M-NPcMqZIFB5f-4MVYgrzKyMi8M7j_AOJP4gTgWRMatCE2jD8uGG7DcLzYmkN3o58qo3/s1600/dangers-of-surf.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="605" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRsF71MPJAsoXHc1XkGyeRIN8uZK6Zj76rCsvTsn3qSdVMGpgjNS2R_Gw68jUSYxo_v3wEqMj9M-NPcMqZIFB5f-4MVYgrzKyMi8M7j_AOJP4gTgWRMatCE2jD8uGG7DcLzYmkN3o58qo3/s200/dangers-of-surf.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
El <b>surf profesional</b> puede ser uno de los deportes de riesgo más extremos del planeta. Las olas pueden ser muy potentes y los surfers se arriesgan a ser golpeados contra el fondo, golpeados por la tabla en los revolcones, estar sumergidos hasta axfisiarse e incluso la fatídica confusión que lleva a los tiburones a comerse a estos. Además de los tiburones hay que sumarle otras especies marinas como las serpientes de arrecife, medusas venenosas, peces roca, rayas eléctricas, etc, que también pueden resultar mortales. Pero es que además, los <b>surfers amateurs</b> también están expuestos a otros peligros, como las corrientes de resaca, las medusas, los erizos de mar, la polución nocturna y los golpes contra las rocas. Todos estas amenazas hacen del surf un deportes espectacular, peligroso y apasionante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En los siguientes vídeos mostramos estos peligros con imágenes reales, en una compilación sin precedentes que harán que valores este deporte.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En la primera parte podemos ver los peligros más comunes de los surfers profesiones (<b>colisiones, animales marinos como tiburones y ballenas, cortes con arrecifes, localismo violento, ahogamientos y caídas</b>).</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe src="https://www.dailymotion.com/embed/video/x7ec4gg" allowfullscreen="" allow="autoplay" width="320" height="266" frameborder="0"></iframe>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
En la segunda parte podrás ver los peligros más comunes y que se dan con más frecuencia en los surfistas amateurs (<b>erizos de mar, picaduras de medusas, corrientes marinas, polución marina y choques contra rocas</b>).</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/8ipzrhKRGi0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/8ipzrhKRGi0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Después de ver esto, te lo vas a pensar dos veces antes de meterte en el agua.</div>
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Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-18161084197327327232018-04-03T23:23:00.000+02:002019-07-26T08:59:48.765+02:00Los Mejores Momentos de Nirvana | Best Moments of Nirvana - Kurt Cobain<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGt3rWKMys-SSbFNUKHWGO2uibbkU0nwPXsZ0slrcIJBs36uiNLd_xnLkkSMZN6xDNKDoSahbFpzRe9bZGDOIUffaaZCp98T52PNdP4ZgIiZK1AKi5YbXt8n9TzIgDgyjV-gt8zdczeBqi/s1600/nirvana-best-moments.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGt3rWKMys-SSbFNUKHWGO2uibbkU0nwPXsZ0slrcIJBs36uiNLd_xnLkkSMZN6xDNKDoSahbFpzRe9bZGDOIUffaaZCp98T52PNdP4ZgIiZK1AKi5YbXt8n9TzIgDgyjV-gt8zdczeBqi/s200/nirvana-best-moments.jpg" width="200" /></a></div>
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Continuamos con apartado de "Los mejores Momentos..." con los reyes indiscutibles del <b>Grunge</b>, siendo además una de las bandas más pirateadas en la historia, pudiendo encontrar desde sus primeros años abundante material así como hoy en día en la red, en este post nos dedicaremos a repasar su discografía oficial y alguna rareza.</div>
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El vídeo comienza con Nirvana en 1988 tocando canciones de <b>Bleach </b>claramente influenciadas principalmente por The Melvins, Mudhoney y en gran parte por el rock clásico de los años 70 de Black Sabbath y Led Zeppelin. Bleach apenas sin promoción se convirtió en un álbum favorito de las estaciones universitarias de radio de Seattle. En el video se puede apreciar la breve participación del guitarrista <b>Jason Everman</b>, tocando la guitarra y haciendo coros, poned atención a los pequeños clubs en los que tocan porque realmente es donde se puede captar la esencia de estos conciertos. La voz de Cobain en esta época está al 100%. Tras esta etapa comenzaría una evolución, según palabras de <b>Kurt Cobain</b> "Nuestras primeras canciones sonaban realmente con enojo, pero a medida que pasa el tiempo las canciones las hacemos más tranquilas y así me siento más feliz. Las canciones en proceso son acerca de los conflictos en las relaciones y con otros seres humanos". Esta cambio se vio impuesto además de por las nuevas composiciones de Cobain por la entrada del habilidoso batería <b>Dave Grohl</b> influenciado por el hardcore punk y punk rock.</div>
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En la época de <b>Nevermind</b> podemos observar que el trío está perfectamente coordinado, en un estado pletórico ofreciendo excelentes recitales como el del Teatro Castello en Roma (Italia) o el Paramount de Seattle, mientras escalaban posiciones de las listas de todo el mundo, actuando en programas de televisión e incluso cumpliendo algún sueño, como el de tocar Molly's Lips en el Reading Festival de 1991 con <span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px;">Eugene Kelly de la banda The Vaselines</span>. En este momento dejan de tocar en pequeños clubs para pasar a tocar en grandes estadios. En 1992 la banda recibe los premios "Mejor Video de Musica Alternativa" por Smell Like Teen Spirit y "Mejor Artista Nuevo", actuando en directo en los MTV Awards y sonando los primeros y versos del tema Rape Me, ante la negativa de los ejecutivos por lo que podía desencadenar su título y contenido lírico, seguidamente tocaron Lithium. Empieza a notarse el cansancio de la extensa gira de promoción de Nevermind cancelando el resto, <span style="background-color: white; color: #252525; font-family: sans-serif; font-size: 14px;">en buena parte por problemas de voz que Cobain sufrió (y que iría mermando su voz gradualmente en años posteriores), así como </span>la adicción a la heroína, la cual distintos medios de comunicación se encargarían de pregonar además de su deterioro físico y mental, afirmando que no se presentaría en el Reading Festival de 1992. Nada más lejos de la realidad, Nirvana apareció con un set extenso, incluyendo nuevas canciones como fueron All Apologies, Tourette's (que rescatamos en este video) y los covers The Money Will Roll Right In del grupo Fangy y D-7 de Wipers, sin duda un momento importante en la banda.</div>
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<iframe frameborder="0" width="560" height="315" src="https://www.dailymotion.com/embed/video/x7ec3ft" allowfullscreen allow="autoplay"></iframe>
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En 1993 el trio presenta las canciones del que sería su último disco de estudio <b>In Útero</b>. Para intentar dar un sonido más redondo y fiel al álbum (al contrario que ocurrió en Nevermind con un directo más crudo), Cobain contrata al ex-guitarrista punk del grupo The Germs, y en noviembre de ese mismo año el grupo aceptan realizar un <b>Unplugged In New York</b> para la cadena MTV sorprendiendo a propios y extraños ya que buena parte de su sonido se basaba en las fuertes distorsiones de las guitarras confundiendo al público además, con la inclusión de la violonchelista Lori Goldston. El grupo para este "desenchufado" también se negó a tocar sus grandes éxitos como Smell Like Teen Spirit, Lithium o Heart Shpapped Box, sustituyéndolos por covers de bandas por las que se sentían influenciados como David Bowie, Leadbelly o Meat Puppets a los que invitaron a tocar 3 canciones con ellos. A pesar del riesgo que corrían el éxito fue rotundo, consiguiendo la mayoría de edad artística por parte del público y de la crítica. Los conciertos se sucederían y en 1994 el abuso de drogas por parte de Cobain, la fractura de su matrimonio con Courtney Love, así como su forma de cantar (le estaba destrozando la garganta acentuando más su bronquitis crónica) acabó pasándole factura en su gira Europea, mostrándose en algunos momentos, cansado, distraído y cantando nasalmente para aguantar la gira, cosa que intentó hasta su último concierto en Munich, teniendo que suspender parte de la gira por prescripción médica durante al menos 1 mes. El resto es historia que puedes leer aquí; <a href="https://atrasdelmostrador.blogspot.com.es/2015/03/kurt-cobain-las-ultimas-horas-de-vida.html" target="_blank">Kurt Cobain: las últimas horas de vida del rey del Grunge</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLWh61w__MsAOMhxiW5u4vW1o6cfTeSSevdsKZelICSUyo8iRsAsDDKU4VYRVe1pD_xi_7xW9OK3EXPGb3sazRmQrfYds5vZDE8d3N6U70nFfi55c3llv7gUNEdVjcSL5H9P3M187RdIeI/s1600/biggest-waves-ever-filmed.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLWh61w__MsAOMhxiW5u4vW1o6cfTeSSevdsKZelICSUyo8iRsAsDDKU4VYRVe1pD_xi_7xW9OK3EXPGb3sazRmQrfYds5vZDE8d3N6U70nFfi55c3llv7gUNEdVjcSL5H9P3M187RdIeI/s200/biggest-waves-ever-filmed.jpg" width="200" /></a></div>
Las olas se forman por la fuerza del viento sobre la superficie de un líquido, ya sea sobre el océano, un río, un lago o el mar. Cuando las olas se producen en aguas profundas, es también el viento la fuerza generadora de la onda, que se propaga alcanzando distancias a veces muy lejanas de su punto de origen. Pero ¿hasta cuánto pueden medir estas moles de toneladas de agua?
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Es difícil de saber. Hay constancia de olas de cientos de metros, como las generadas por el tsunami de Bahía Lituya, un desastre natural ocurrido el 9 de julio de 1958 en la bahía Lituya, al noreste del golfo de Alaska. Un fuerte sismo de magnitud 8, 3 hizo que se derrumbara prácticamente una montaña entera, generando una pared de agua que se elevó a 524 metros, convirtiéndose en la ola más grande. El único punto negativo de esta historia es que no existe ningún documento gráfico que nos haga una idea de la magnitud de este suceso.<br />
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Sin embargo, en el siguiente vídeo podéis ver las olas más grandes que a día de hoy se han podido grabar.</div>
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<li style="text-align: justify;"><b>Tsunami Japón</b>: Una terremoto de nivel 9 que duró 6 minutos en el año 2011, bastó para generar olas gigantes, las que se pudieron grabar eran de más de <b>10 metros de altura</b> y mataron a más de 16.000 personas.</li>
<li style="text-align: justify;"><b>Tormenta en el Mar del Norte</b>: La tormenta Gertrude cerca de Inglaterra con vientos de más de 225 Km/H generaron olas de <b>30.5 metro</b>s, las imágenes fueron grabadas por un marinero de un gigantesco carguero que faenaban cerca y apuntó estuvieron de irse a pique. </li>
<li style="text-align: justify;"><b>Big Mama en Nazare (Portugal)</b>: Los vientos del Atlántico pueden generar enormes olas por sí solos, pero Nazare guarda un potente secreto bajo sus aguas. Nazare tiene una peculiaridad geológica que multiplica el tamaño de sus olas, un cañón marino subacuático de hasta cinco kilómetros de profundad que apunta directamente a tierra firme. Alguno de los héroes que se han atrevido a surfear estas olas han sido Benjamín Sanchís (cogió una ola de 33 metros) en 2014 y Hugo Vau una ola de <b>35 metro</b>s en 2018.</li>
<li style="text-align: justify;"><b>Tifón Megi</b>: más de cuatro muertos, 523 heridos, 14.802 evacuados y numerosos daños a los servicios e infraestructuras a su paso por Taiwán es la tarjeta de presentación de este terrible tifón que produjo olas en algunos lugares de <b>78 metros</b> en el año 2016.</li>
<li style="text-align: justify;"><b>Explosión Nuclear en las Islas Marshall</b> (Oceano Pacífico): Las Islas Marshall fueron escenario de alrededor de 67 pruebas nucleares 1946 y 1958, una de ellas fue filmada. Una bomba de 9Kt en Wahoo para un prueba nuclear generó una ola de <b>cientos de metros</b>, una ola artificial sí, pero un espectáculo sin precedentes.</li>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/r1JFWXqMJj4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/r1JFWXqMJj4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-83738898139721228222018-02-20T14:16:00.000+01:002018-04-07T14:59:26.628+02:00Incidentes en el Rock (Parte 1) | Incidents of Rock (Part 1)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbbTvaGVgj0ed7VmrM_rFHa1OcKtFMViHquD9kuRSjj0pyclWtgTrkd9sKk0hC10obxnuqceBQCNQ1EuRwsQSxIvhAzVeMl50zdbkpIK_AZVMuktuftZqAbTl4hEeBIRPgUEZjfdnmLdFf/s1600/incidentes-rock.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbbTvaGVgj0ed7VmrM_rFHa1OcKtFMViHquD9kuRSjj0pyclWtgTrkd9sKk0hC10obxnuqceBQCNQ1EuRwsQSxIvhAzVeMl50zdbkpIK_AZVMuktuftZqAbTl4hEeBIRPgUEZjfdnmLdFf/s200/incidentes-rock.jpg" width="200" /></a></div>
En contra de la creencia popular, ser una estrella de Rock también tiene sus puntos negativos, y es que el incesante acoso por parte de la prensa, fans, y exceso de atención las 24 horas del día puede resultar estresante, dando origen a arrebatos, ataques de ira e incidentes, en otros casos si este estado de tensión se prolonga puede dar lugar a algún tipo de adicción como vía de escape de la realidad. En las siguientes líneas podemos leer y ver algunos de los incidentes más escandalosos formados por las más importantes estrellas del rock de todos los tiempos, algunos escándalos pueden estar justificados, otros se asemejan más a un líder de una banda callejera que marca su territorio a golpes de sus nudillos. </div>
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<b>Axl Rose</b>: el polémico líder de la banda <b>Gun N' Roses</b> no ha tenido reparos para detener y suspender recitales como respuesta a objetos lanzados al escenario por parte del público; ni de golpear a un paparazzi que lo seguía en un aeropuerto e incluso abalanzarse sobre un fan con una cámara para golpearlo por echarle fotos sin su permiso en un show en St. Louis, además de sendos insultos al público.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/sifaonlAWEU/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/sifaonlAWEU?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<b>Kurt Cobain</b>: el difunto líder de la banda <b>Nirvana</b>, durante un concierto en 1989, cuando la mítica banda de grunge Nirvana no era tan mítica, un borracho se subió al escenario con ansias de protagonismo, y no paró de gritar y molestar hasta que el cantante y el segundo guitarrista por entonces Jason Everman, lo echaron de allí de manera contundente, pero esta no fue la última vez que Kurt Cobain increpó a un fan fastidioso, en 1990 durante un concierto en Leeds, un "fan" subió al escenario para empujar a Kurt y taparle las cuerdas de su guitarra para que no pudiera tocar, a lo que Kurt respondió con un empujón y una patada. En 1991 en Rotterdam tras un desastroso concierto por culpa de los fallos técnicos de la guitarra Kurt cabreó al personal de seguridad destrozando el escenario y el guardia de seguridad respondió ¡cogiéndolo por el cuello! gracias al staff de la banda la cosa no llegó a mayores. Quizás la pelea más memorable d Kurt fue en Texas, el 19 de octubre de 1991. Durante el ensayo, Kurt Cobain rompió los altavoces con su guitarra porque no sonaban como él quería sin saber que pertenecían a un amigo del hombre que cuidaba la puerta del club, el guardia de seguridad Turner Van Blarcum. El concierto transcurrió con normalidad hasta que, durante la interpretación de una versión de "Love Buzz", decidió lanzarse al público. En ese momento de confusión, Turner Van Blarcum intentó sacar al cantante de entre la multitud agarrándole por el pelo y éste respondió golpeándole en la cabeza con su guitarra. El hombre, al ver su propia sangre y tras pensarlo un momento, arremetió con todas sus fuerzas contra Kurt Cobain, una vez que éste hubo subido de nuevo al escenario. De un tremendo golpe lo tiró al suelo y luego le dio una patada ante la sorpresa e incredulidad de sus compañeros. Se dice que tiempo después la discográfica de Nirvana, Geffen Records, le pagó a Turner Van Blarcum 3.000 dólares en concepto de indemnización por todo lo que sucedió aquella noche.</div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/aIdaUPeYSKM/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/aIdaUPeYSKM?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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<b>Anthony Kiedis</b>: el líder de <b>Red Hot Chili Peppers</b> fue captado por la cámara de involucrarse en una pelea con un guardia de seguridad fuera del hotel Four Seasons de Filadelfia. El cantante estaba entrando al lujoso hotel junto a su novia, cuando un guardaespaldas de la mítica banda británica, Rolling Stones, lo confundió con un fan que iba a intentar ver a los integrantes del grupo británico, y quizá conseguir un autógrafo. Pero este no ha sido el único momento en el que Anthony a perdido el control y se enfadado, sucedió hace algunos años en Israel cuando se enfrentó a un fotógrafo, y es que a lo largo de su carrera Anthony Kiedis ha protagonizado varios escándolos ya sea actuando desnudo en sus conciertos, disfrazándose de mujer para presentar a Nirvana en su archiconocido Live & Loud y muchos momentos más que podrás encontrar en esta maravillosa recopilación.</div>
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<b style="text-align: justify;">James Hetfield</b><span style="text-align: justify;">: El líder de </span><b style="text-align: justify;">Metallica</b><span style="text-align: justify;">, a pesar de su feroz aspecto y su dilatada carrera no se ha hecho notar por su mal carácter excepto en algunas ocasiones, cuando algún fan le ha arrojado algo o su guitarra o micrófono han fallado. A demostrado también tener humor cuando le ha gastado alguna broma a los guardias de seguridad y también se ha pegado un buen susto durante alguna concierto al caer en un agujero del escenario en pleno concierto. Estos y muchos más en el siguiente vídeo.</span></div>
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/f1PhjJI9fz4/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/f1PhjJI9fz4?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
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Si te gustó la información no dudes en <a href="http://www.youtube.com/subscription_center?add_user=atrasdelmostrador" target="_blank">suscribirte al canal de YouTube</a> para poder ver más vídeos interesantes, y sobre todo comparte en las redes sociales.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9HdWPc_2ilYuZGfw5f2fxN8p5p8s8fowADz_lcc9tL9vEDsD2bGVHUmlrek5b7sbaZt2ZVKZ6QsF02l62PnShjsU1Nf8GJK7y1atANdyKPWWvYYL7xcjN1PjiSpGXKGGLg0QC1l4az398/s1600/surf-shark.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9HdWPc_2ilYuZGfw5f2fxN8p5p8s8fowADz_lcc9tL9vEDsD2bGVHUmlrek5b7sbaZt2ZVKZ6QsF02l62PnShjsU1Nf8GJK7y1atANdyKPWWvYYL7xcjN1PjiSpGXKGGLg0QC1l4az398/s200/surf-shark.jpg" width="200" /></a></div>
Toca el turno a la tercera entrega de esta colección de artículos llamado "Surf: Las olas más mortales del mundo", donde conocemos la olas más peligrosas de todo el planeta.</div>
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La pequeña <b>Isla de Reunion:</b> en el océano Índico (situada entre Madagascar y Mauricio, con estatus de departamento de ultramar francés), es un verdadero paraíso de sol y playa que, lamentablemente, se encuentra llena de tiburones. Con más de diez ataques en un período reciente de dos años (tres fueron fatales) que, en 2013, llevaron a las autoridades a cerrar las playas a nadadores y surfistas, ahora hay redes de seguridad anti-tiburones alrededor de las principales playas, pero no se han impedido algunos ataques. El mejor surfista de la historia, Kelly Slater se manifestó con las siguientes declaraciones: "Seré impopular por decir esto, pero tiene que haber una matanza selectiva seria en Reunión y debería llevarse a cabo a diario. Hay un claro desequilibrio en esa zona del océano. Si todo el mundo tuviera ese ratio de ataques, nadie se metería en el mar y, literalmente, morirían millones de personas de esta manera. El gobierno francés tiene que poner solución a esto lo antes posible. ¡20 ataques desde el 2011!". Su compañero el surfista Jeremy Flores también se manifestó diciendo "Por desgracia, es difícil para la gente entender los problemas que estamos teniendo. Aquí muere uno tras otro como si fuera normal y no lo es". Todo esto generó un torrente de comentarios a favor y encontré por parte de diversos colectivos que a día de hoy se mantiene. Después de esto...¿cómo no iba a estar presente la Isla de Reunión en nuestra lista?<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgBVpaUQ0Z5zTuK97CugvjBLIdSXdgVdsqYNBQdn_OHQ4-aljVOotJFMvGB2lexZipBVsN_hRo9gqeuKtpsztZnIK2an1S4AREeh1ByjbuPL5AE2VPrFV9sxVQq9d6f6MRGTzki4qBeUbr/s1600/island-reunion-sharks.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="358" data-original-width="595" id="id_3e71_4d29_ac83_3c47" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgBVpaUQ0Z5zTuK97CugvjBLIdSXdgVdsqYNBQdn_OHQ4-aljVOotJFMvGB2lexZipBVsN_hRo9gqeuKtpsztZnIK2an1S4AREeh1ByjbuPL5AE2VPrFV9sxVQq9d6f6MRGTzki4qBeUbr/s1600/island-reunion-sharks.jpg" style="height: auto; width: 595px;" /></a></div>
<b style="text-align: justify;">Pedra Branca</b><span style="text-align: justify;"> Para surfear esta ola debes ir hasta Tasmania, el estado al sur de Australia. Es conocida por dejar un gran número de lesionados a lo largo de la historia (roturas, pérdidas de consciencia, músculos desgarrados...) y presenta elevadas posibilidades de matar a quienes intentar surfearla, también al peligro de los tiburones que viven allí atraídos por las colonias de focas.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipL9CbFowTfNI0tZ3z0MmIujJwBaQn-jNKDhiUDncRUlYK_9T7z4drktnbDqMUzj7xu_TiWIcuMC-IdjdmxWDYcGUXnWp8wiBq6toap4lyypCRQ5O9MqTQal2lQ4KlMHtkh2yeQTEdta3D/s1600/pedro-branca-surf.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="483" data-original-width="802" id="id_5440_c69e_509c_385a" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipL9CbFowTfNI0tZ3z0MmIujJwBaQn-jNKDhiUDncRUlYK_9T7z4drktnbDqMUzj7xu_TiWIcuMC-IdjdmxWDYcGUXnWp8wiBq6toap4lyypCRQ5O9MqTQal2lQ4KlMHtkh2yeQTEdta3D/s1600/pedro-branca-surf.jpg" style="height: auto; width: 802px;" /></a></div>
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Como una imagen vale más que mil palabras os dejo con este video de nuestro canal de YouTube. No olvidéis subscribiros :)</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" id="id_3803_4375_7546_88b7" src="https://www.youtube.com/embed/kqMi5GLn8oY" width="480"></iframe></div>
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Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-90608322238622538252017-11-12T19:56:00.001+01:002018-04-07T14:44:03.442+02:00Mejores Momentos de Eddie Vedder - Best Moments Of Eddie Vedder<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxbvJVUC-8D_HmwJJZomB7PyQ_w2wu6CUREEaPtx31Mus1qPwIU4pnhITTJWY6uLaZ50UtDNzGKZN1TXmHvYQEFWfVIfMNxNPtsWaYbbeCTV6ofxiKJlnhbDFGSUR_vA3E2TBuopLp3yP5/s1600/eddie-vedder-best-moments.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="467" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxbvJVUC-8D_HmwJJZomB7PyQ_w2wu6CUREEaPtx31Mus1qPwIU4pnhITTJWY6uLaZ50UtDNzGKZN1TXmHvYQEFWfVIfMNxNPtsWaYbbeCTV6ofxiKJlnhbDFGSUR_vA3E2TBuopLp3yP5/s200/eddie-vedder-best-moments.jpg" width="200" /></a></div>
<b>Eddie Vedder</b> o como mucho de vosotros lo conoceréis, el cantante con sangre alemana y danesas calificado como el número siete en la lista de "Mejores cantantes de todos los tiempos" por la revista Rolling Stone y uno de los tres guitarristas del grupo estadounidense de rock alternativo y grunge <b>Pearl Jam</b>, ya empezó a tocar la guitarra con 12 años de edad y formó parte de las bandas Surf and Destroy and The Butts, Indian Style y en 1988 de <b>Bad Radio</b> época en la que escribió y compuso la canción Better Man, con la cual iniciamos estos Mejores Momentos.</div>
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<br /></div>
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En 1991 comienza el reconocimiento para Eddie Vedder como cantante de una de las bandas más populares de las últimas décadas, y a pesar de que no he querido poner ningún momento con los integrantes de Pearl Jam he hecho una excepción bastante significativa, y se puede ver a Vedder junto con sus compañeros de Pearl Jam realizando una interpretación de la banda que lideraba el moviento cultural en el que ellos se encontraban "<b>Smell Like Teen Spirit</b>" de Nirvana. El hermanamiento con la banda <b>Soundgarden</b> se hace patente en la colaboración de Vedder en el tema Outshined en 1992, excelentes coros. En 1993 la creciente popularidad de Eddie es solicitada por los supervivientes del grupo <b>The Doors</b> para su introducción en el Rock & Roll Hall Of Fame, además de cantar con grupos con los que se sentía influenciado como <b>The Frogs</b> (1994), <b>Mike Watt</b> (1995) o <b>Los Ramones</b> (1996). En 1998 contribuiría con material solista en la banda sonora Dead Man Walking, aportando la canción Face of Love una más que excelente fusión con <b>Nusrat Fateh Ali Khan</b> ‘el emperador del qawwali' nominada al Óscar a la mejor canción original en 1996, un año más tarde Nusrat Fateh Ali Khan murió y como homenaje actuaron su hijo <b>Rahat Fateh Ali Khan</b><b> </b>y Eddie<b> </b>en 1998 con otra brillante versión en directo de la que os dejo constancia en este video, os recomiendo que escuchéis ambas versiones enteras. También apoyaría a bandas emergentes como C-Average en 1999.</div>
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<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/WxMO8HtJj54" width="480"></iframe></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: left;">
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A comienzos del año 2000 es requerido para la introducción en el Rock & Roll Hall Of Fame del grupo <b>The Who</b>, en 2001 colaboraría con <b>Neil Finn</b>, en 2002 en labores activistas en contra de Bush improvisando la canción Don´t Drive Me sobre la marcha, en 2003 interpreta el cover You've Got To Hide Your Love Away de<b> The Beatles</b>, en 2004 el cover de <b>Bob Dylan</b> Master of War en el concierto benéfico Bridge School Benefit destinado a recaudar fondos para los más desfavorecidos, en 2005 es invitado por los <b>Rolling Stones</b> para cantar Wild Horses, en 2006 la interpretación a duo con <b>Neil Young</b> Throw Your Hatred Down de nuevo en el Bridge School Benefit, en 2007 es invitado por R.E.M. para su introducción den el Rock & Roll Hall Of Fame interpretando la canción Man On The Moon, de 2008 rescatamos la canción Hard Sun del álbum que Eddie Vedder compuso para la B.S.O. de la película <b>Into the Wild</b>, una colección de canciones originales folk, donde el rock and roll hacía fugaces apariciones y que incluía 2 covers, el que he elegido es Hard Sun original de Gordon Peterson. En 2009 interpreta la canción de <b>Queen</b> Under Presume junto a Ben Harper, en 2010 la interpretación de Close Your Eyes de <b>James Taylor</b> a dueto con la cantautora <b>Natalie Maines</b> vocalista de la banda femenina de country alternativo, las Dixie Chicks (ganadoras de más de 13 premios Grammy por su trabajo musical entre 1998 y 2007).</div>
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<br /></div>
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De 2010 Society de Jerry Hannan incluida también en Into The Wild junto a Johnny Deep. En 2011 lanza su segundo álbum solista titulado <b>Ukelele Songs</b> la cual es una excelente colección de canciones originales y covers ejecutados en ukelele. En 2012 asombra en televisión con el himno de protesta Balls in Your Mouth junto al presentador <b>Jimmy Fallon</b>, en 2013 es invitado por <b>Queens of the Stone Age</b> para cantar Little Sister, en 2014 una preciosa versión del Imagine de <b>John Lennon </b>y también otra versión del grupo australiano AC/DC con su emblemático tema <b>Highway To Hell</b> nada menos que junto <b>Bruce Springsteen</b>, en 2015 junto a <b>Beyoncé</b> interpretaron la canción de <b>Bob Marley</b> Redemption Song, una genial mezcla de estilos en el cierre del Global Citizen Festival, show que tiene como fin renovar las demandas de distintos activistas para mejorar el mundo y cerramos con esta intimísima versión de Nothingman de Pearl Jam acompañado de <b>Chris Martin (Coldplay) </b>al piano también durante el Global Citizen Festival de 2016.</div>
</div>
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<br /></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
Espero que dentro de una década pueda hacer una segunda parte, pero lo que espero sobre todo es haberte descubierto música nueva.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si te gusto no dudes en compartir y siempre aceptamos comentarios y críticas.</div>
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<br /></div>
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Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-11379581199060210122017-08-23T15:23:00.009+02:002018-04-07T20:43:12.798+02:00Surf: Las olas más mortales del mundo (Parte 2) | Surf: Deadliest waves on the planet (Part 2)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcZGtaJk4Nde0PT5UzuI97L9rj3SXfs_i7nhY1JQ5wHThIoNouKyjzI8RaUZz5-py5c16pywaSdn55A6rT_qiV6awOV-QcZitN0zmTQ3BBxITMX9B_tkCU90x8lCtU6FuRd5XgFZm50jLY/s1600/las-olas-mas-peligrosas-del-mundo-surf.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img height="200" id="id_8524_1533_96dc_3670" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcZGtaJk4Nde0PT5UzuI97L9rj3SXfs_i7nhY1JQ5wHThIoNouKyjzI8RaUZz5-py5c16pywaSdn55A6rT_qiV6awOV-QcZitN0zmTQ3BBxITMX9B_tkCU90x8lCtU6FuRd5XgFZm50jLY/s200/las-olas-mas-peligrosas-del-mundo-surf.jpg" style="display: block; float: left; margin: 4px; max-width: 100%;" width="199" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Continuamos con esta segunda parte de las olas más peligrosas del mundo, aquellas que más vidas se han cobrado y que para surfearlas se necesitan una dosis extraordinaria de valor, ya que cada momento en una situación potencialmente mortal.<br />
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
En estos casos los surfistas combaten la fuerza del mar y se exponen a caídas que pueden dejarles graves secuelas, lesiones, minusvalías e incluso quitarles la vida.</div>
<div style="text-align: justify;">
Os presento en esta segunda entrega las olas más peligrosas del mundo:</div>
<br />
<br />
<strong>SHIP STERN BLUFF</strong><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXqnpYJevybDmZ1kpBiGTba-euhIZgmYHj2PYOtTs-s4MNCr2rZreiCkySQtDbnw5z70GFUtmrIJveDBvun_NoHq7-KVi_7pdWFEem6uWOSyv8ZDOlnG9OVKOH3Vqc8EcKiA1RJkAAjwl2/s1600/surf-dungeons-la-mazmorra.jpg"><img alt="olas, peligrosas, mortales, surf, dead, death, deadliest, waves, dungeons" id="id_4fcf_63a8_ce86_855f" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXqnpYJevybDmZ1kpBiGTba-euhIZgmYHj2PYOtTs-s4MNCr2rZreiCkySQtDbnw5z70GFUtmrIJveDBvun_NoHq7-KVi_7pdWFEem6uWOSyv8ZDOlnG9OVKOH3Vqc8EcKiA1RJkAAjwl2/s640/surf-dungeons-la-mazmorra.jpg" style="height: auto; max-width: 100%; width: 597px;" title="Las olas más mortales: Dungeons" width="597" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Fría, aislada e implacable, esta ola del sur de Tasmania no toma prisioneros. Una ola que rompe como Teahupoo, con un poder impresionante.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
¿Dónde está?</div>
<span style="text-align: justify;">También conocido como punto del diablo, se encuentra en Tasmania a 30km de Shipsterns, por lo que para acceder a ella hay que ir en barco.</span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-style: italic;"><br /></span>
<span style="font-style: italic;">¿Por qué es peligrosa?</span></div>
<span style="font-style: italic;"></span><br />
<span style="font-style: italic;">
</span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Rompe sobre un arrecife capaz de producir olas del mismo tamaño y poder que Pipeline y Teahupoo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Los surfistas lo consideran uno de los lugares más salvajes y peligrosos del mundo, ya que existen grandes tiburones blancos.</div>
<div style="text-align: justify;">
El surfista Andrew Campbell dijo una vez: "Mi vida cambió cuando empecé a surfear esa ola. Siempre he sido competitivo en los deportes. Pero todo eso cambió. Me dí cuenta de que la única competencia que tienes es tú mismo. Enfrentar tus miedos".</div>
<div style="text-align: justify;">
Notas: la temperatura del agua es fría, la ola tiene una fuerza de 10/10. Existen tiburones blancos en sus aguas, fuertes corrientes, y grandes rocas por las que uno puede ser aplastado.</div>
<br />
<strong>CYCLOPS</strong><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5n7tRQkJCZnjDEBkjtqzs600IfPbGXVQf3oQB6PCWufnEiBSv4ZgwnkBIAOwjjL9TE49npVjqnV0vGILMVUsJwsz8gVMwvvNswCRBN-z1A-7mygSamN1xH9qylpX8XiJ3hq7YRzbb8M7-/s1600/surf-mavericks-wave.jpg"><img alt="olas, peligrosas, mortales, waves, dead, death, mavericks" id="id_5e7f_92d2_5dcc_a079" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5n7tRQkJCZnjDEBkjtqzs600IfPbGXVQf3oQB6PCWufnEiBSv4ZgwnkBIAOwjjL9TE49npVjqnV0vGILMVUsJwsz8gVMwvvNswCRBN-z1A-7mygSamN1xH9qylpX8XiJ3hq7YRzbb8M7-/s640/surf-mavericks-wave.jpg" style="height: auto; max-width: 100%; width: 597px;" title="Las olas más peligrosas: Mavericks" width="597" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Con un arrecife superficial y olas que desafían la gravedad, sólo los auténticos aventureros suicidas tratan de dominarlas.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Dónde está?</div>
<div style="text-align: justify;">
En la costa sur de Cape Le Grand National Park en Australia Occidental. La vivienda humana más cercana es Esperence, a unos 50 km al oeste.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Por qué es peligroso?</div>
<div style="text-align: justify;">
Descrito por el ex-editor de la revista Tracks y el autor Sean Doherty como el "peor lugar del mundo para surfear", Cyclops se llama así por la forma que toma la ola: barriles de forma ovalada que se derrumban sobre sí mismos. Esta ola, descrita como tener labios gruesos y pesados, es particularmente desafiante porque rompe en aguas muy poco profundas que están llenas de rocas irregulares y peligrosas de un afilado coral.</div>
<div style="text-align: justify;">
Es fácilmente una de las olas más pesadas del mundo. Una losa de agua que sostiene una pared casi vertical de agua antes de moverse en el arrecife de poca profundidad de rampa y doblar sobre un estante casi seco.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Se ha descrito como "sin margen de error en absoluto. Si su equipo de surf falla, si la persona que te remolca en la ola falla o si fallas, hay una buena probabilidad de que te mueras".</div>
<div style="text-align: justify;">
Una historia cuenta que el legendario surfer de olas grandes Ken Bradshaw, quien fue pionero en la ola de Jaws, echó un vistazo a Cyclops y se negó a surfear.</div>
<div style="text-align: justify;">
Koby Abberton, uno de los infames Bra Boys, hizo el viaje a Cyclops en 2005 y terminó muy herido, cortando una vena en su brazo.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Yo sabía que iba al arrecife y traté de poner mi mano para evitar que me golpeara la cabeza, ella iba directamente hacia ella. Así que traté de soltar mi mano para detenerme y, al sacar la mano, sentí un corte, mi muñeca estaba destrozada".</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Notas: la temperatura del agua es templada, la ola tiene una fuerza de 10/10. Existen tiburones blancos en sus aguas y el centro médico más cercano está a 50 kilómetros.</div>
<strong><br /></strong>
<strong>THE RIGHT</strong><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDItkEr5gmRpWExul73mWp-qTakJltt4-5J9qR3Q-CrvyCH03xnByWb5LrDbm7nq8uu_JQe9Gr5XIbvCj6BX4X8D0iu6EMcbR9ud8k2AVfTbTuYcwN8gnilaVKkm3nAMtYGnIbxn6E6btD/s640/surf-teahuppo-muro-de-calaveras.jpg"><img alt="surf, olas, mortales, peligrosas, waves, teahuppo, dead, death" id="id_e733_3706_bbaf_b7ec" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDItkEr5gmRpWExul73mWp-qTakJltt4-5J9qR3Q-CrvyCH03xnByWb5LrDbm7nq8uu_JQe9Gr5XIbvCj6BX4X8D0iu6EMcbR9ud8k2AVfTbTuYcwN8gnilaVKkm3nAMtYGnIbxn6E6btD/s640/surf-teahuppo-muro-de-calaveras.jpg" style="height: auto; max-width: 100%; width: 597px;" title="Las olas más mortales: teahuppo" width="597" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
En la parte más hermosa del Pacífico, la ola más viciosa, casi antinatural, surge de las profundidades y golpea un filón afilado a pocos centímetros bajo la superficie. Un peligro para la vida.<em><br /></em></div>
<div style="text-align: justify;">
<em><br /></em>
<em>¿Dónde está?</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Situada en el oeste australiano, peligrosa, mutante e imposible para la mayoría.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em><br /></em>
<em>¿Por qué es peligrosa?</em></div>
<div style="text-align: justify;">
The Right es la última ola en el mundo que no se ha podido remar, y es la ola que da más de dos o tres olas que se repiten sobre ella que en cualquier otra parte del mundo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<em><br /></em>
<em>Notas</em>: la temperatura del agua es tropical, la ola tiene una fuerza de 10/10. Existen afilados corales en sus aguas.</div>
<strong><br /></strong>
<strong>BANZAI PIPELINE</strong><br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="pipeline" id="id_5164_9f4c_db1b_34b1" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjza9yRClYMQMK_vvrrY-DMwlb-3zbNErQBfOlQYSohmmFlNITCykNcNaALfm1soU4RS9qUAOlpBG6sfHHTHX7WB7zmaRjLFARn-7z24waffO_D_VHoWKxvcL54PzPAKB57sSx0pOdIxTou/s5000/%255BUNSET%255D" style="height: auto; margin: 4px; width: 597px;" title="pipeline wave" tooltip="" /></div>
<div style="text-align: justify;">
La ola más mortífera del planeta, y a día de hoy la que más vidas (7) se ha cobrado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
¿Dónde está?</div>
<div style="text-align: justify;">
Banzai Pipeline, o simplemente "Pipeline" o "Pipe", es una que rompe en el arrecife de Hawai, frente a Sunset Beach Park en Pupukea, en la costa norte de Oahu.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
¿Por qué es peligroso?</div>
<div style="text-align: justify;">
Pipeline es conocido por las enormes olas que rompen en aguas poco profundas, justo por encima de un arrecife afilado y cavernoso, formando grandes rizos de agua proporcionando los mejores tubos para los surfistas.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pipeline ha reclamado por lo menos siete vidas desde los años 80:</div>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Joshua Nakata, bodyboarder local (16 de marzo de 2008)</li>
<li style="text-align: justify;">Joaquín Velilla, surfista puertorriqueño (12 de enero de 2007)</li>
<li style="text-align: justify;">Malik Joyeux, surfista de Tahití (2 de diciembre de 2005)</li>
<li style="text-align: justify;">Jon Mozo, fotógrafo de surf local (9 de febrero de 2005)</li>
<li style="text-align: justify;">Moto Watanabe, surfista japonés (19 de enero de 2004)</li>
<li style="text-align: justify;">Travis Mussleman, surfista de California (20 de marzo de 2000)</li>
<li style="text-align: justify;">Andy Chuda, surfista de California (25 de marzo de 1989)</li>
</ul>
<div style="text-align: justify;">
En diciembre de 2014, el surfista australiano Joel Parkinson perdió el conocimiento en el agua después de que su cuerpo cuerpo se estrellara contra el arrecife de Banzai Pipeline.</div>
<div style="text-align: justify;">
El campeón mundial de surf de 2012 recuerda poco acerca de lo que describe como uno de sus peores accidentes en el surf.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
"Yo juego a este juego, y el precio se paga a veces," comentó. "Evidentemente me desmayé bajo el agua y asusté a mucha gente".<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El concurso de surf Pipeline Masters es el santo grial para los surfistas profesionales.</div>
<div style="text-align: justify;">
Notas: la temperatura del agua es tropical, la ola tiene una fuerza de 10/10. Existen afilados corales en sus aguas.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aquí os dejo un excelente vídeo donde podemos observar todo lo expuesto con anterioridad.</div>
<div class="embed-wrapper" data-url="www.youtube.com/embed/DM3mDyAXsNg" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" id="id_2a2f_f26b_5ece_4e1b" src="https://www.youtube.com/embed/DM3mDyAXsNg" width="480"></iframe></div>
</div>
Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-14216847836437103622017-06-04T19:56:00.001+02:002018-04-07T20:43:57.930+02:00Las Mejores Voces de la Historia | Best Voices Of The History<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHkjsf_l3K8Bpyd4fCV8XCoWSys5NYgMjufZglH9JUQv9Fl-mdlsBDaCIHtpMnfIRKeFsHCHd8mfnf8No-dF3cid_3CxMpgv2tvk1bU_Dtt0fEK6eFp5INKT_ihPdxkwtTQxv-tD4IP4sF/s1600/las-mejores-voces-de-la-historia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHkjsf_l3K8Bpyd4fCV8XCoWSys5NYgMjufZglH9JUQv9Fl-mdlsBDaCIHtpMnfIRKeFsHCHd8mfnf8No-dF3cid_3CxMpgv2tvk1bU_Dtt0fEK6eFp5INKT_ihPdxkwtTQxv-tD4IP4sF/s200/las-mejores-voces-de-la-historia.jpg" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<b>La voz</b>, el instrumento más perfecto, antiguo, puro y único que existe, capaz de identificarnos al hablar entre millones de personas, expresar las emociones más profundas como la risa, el llanto, la emoción y por supuesto la palabra.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un buen cantante no es más ni menos que un artista que con su voz única, es capaz de realizar melodías musicales, la combinación perfecta entre un talento innato y un entrenamiento profesional. El cantante debe manejar la respiración, la afinación, la postura y proyección para que su canto tenga el mayor éxito, ademas de su habilidad para lograr captar la atención del púbico valiéndose de herramientas de expresión del cuerpo y el gesto. Solo así conseguirá emocionar, transmitir y conseguir por fin el ansiado éxito.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para elaborar la siguiente lista de las mejores voces de la historia, he tenido en cuenta que exista algún tipo de archivo multimedia que lo acredite, y que se haya coronado popularmente por el dominio de un estilo de música significativo en la historia.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El video abarca estilos tan distintos y populares como <b>Rock & Roll, Jazz, Pop, Rock, Ópera, Hard Rock, Flamenco o Índia</b>. Evidentemente hay más estilos y esto me deja las puertas abiertas a una segunda parte...¿y tú a quién propondrías?</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/HAS2yyIMNYo" width="480"></iframe><br />
<br />
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
Los mejores cantantes de la historia en esta selección por estilos han sido:</div>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Rock & Roll: Elvis Presley</li>
<li style="text-align: justify;">Jazz: Frank Sinatra</li>
<li style="text-align: justify;">Pop: Michael Jackson</li>
<li style="text-align: justify;">Rock: Freddie Mercury</li>
<li style="text-align: justify;">Opera: Luciano Pavarotti</li>
<li style="text-align: justify;">Hard Rock: Axl Rose</li>
<li style="text-align: justify;">Flamenco: Camarón de la Isla</li>
<li style="text-align: justify;">India: Nusrat Fateh Alí Kan</li>
</ul>
</div>
<ul>
</ul>
</div>
</div>
Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-59190707268507030852017-05-07T18:18:00.000+02:002019-07-27T10:42:59.885+02:00Mejores Momentos de Axl Rose en Guns N Roses | Best Moments of Axl Rose in Guns N' Roses<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbBI_bjUwpD7kXNUulFGhTDAC7uLYX8ugoO3oSiR492t56s-nDT874AmUIOonnxg5rf1vtbfh-UKy9WU8ouD7Hj92pEhLwzSMc_HqtmPAgHQT9DOJh40zeC4kxyqcvYWRNuFyic-UuNvcW/s1600/axl-rose-best-moments.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbBI_bjUwpD7kXNUulFGhTDAC7uLYX8ugoO3oSiR492t56s-nDT874AmUIOonnxg5rf1vtbfh-UKy9WU8ouD7Hj92pEhLwzSMc_HqtmPAgHQT9DOJh40zeC4kxyqcvYWRNuFyic-UuNvcW/s200/axl-rose-best-moments.jpg" width="200" /></a></div>
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Resumir la carrera de un cantante durante toda su etapa profesional no es nada fácil, y es que hay que saberse al dedillo toda su discografía y filmografía, un arduo trabajo que si bien no es loable por cualquier persona ajena al grupo, si que deja un grato trabajo gráfico para todos los fans donde podrán darse cuenta de la progresión vocal y artística de cualquier figura de la música.</div>
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En próxima entradas voy a intentar realizar este desafío con las bandas más importantes de los 90, o por lo menos con aquellas que más os gustan y comentáis en las Redes Sociales.</div>
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Comenzamos con una figura ya mencionada anteriormente en este post, ya que publiqué varias entradas sobre él. Una entrada fue sobre el disco más caro y demorado de la historia "<a href="http://atrasdelmostrador.blogspot.com.es/2014/12/buckethead-la-maquina-de-la-guitarra.html" target="_blank">Chinese Democracy</a>", una entrada biográfica llamada "<a href="http://atrasdelmostrador.blogspot.com.es/2016/01/axl-rose-la-portentosa-voz-del-rock_7.html" target="_blank">Axl Rose, la portentosa voz del rock</a>" y la última "<a href="http://atrasdelmostrador.blogspot.com.es/2016/09/guns-n-roses-videos-proshot-audio.html" target="_blank">Guns N Roses Videos Pro-shot Not In This Life Time</a>", con videos de excelente calidad y audio de esta gira, y es que esto es lo que más me demandáis con vuestras visitas y comentarios, y yo os complazco gentilmente.</div>
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El primer video comprende los mejores momentos de <b>Axl Rose</b> en <b>Guns N' Roses</b> desde sus primeras filmaciones en vídeo, a comienzos de 1986, hasta el último concierto en Argentina de la gira Use Your Illusions en 1993, y también última vez que Axl Rose y <b>Slash</b> tocaron juntos (inmortalizado al finalizar este video con un sentido abrazo tras finalizar este extenso y agotador tour) antes de separarse por décadas.</div>
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<br /></div>
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En medio de estos acontecimientos podemos ver una banda rebosante de energía con un cantante pletórico, poniendo toda la carne en el asador en cada nota cantada y haciendo de cada recital una fiesta extrema, queriendo ganarse a pulso estar en el podium de las mejores bandas de la historia y haciendo nombre a su apodo de "la banda más peligrosa" debido a su estilo de vida, basado en las drogas, el sexo, descontrol, rock & roll.</div>
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<br /></div>
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A causa de las contínuas peleas de Axl Rose con sus compañeros por el control de la banda, estos deciden salir de ella en 1996.</div>
<br /></div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eNwywFji4VY" width="560"></iframe>
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El segundo video comienza en el año 2001 durante el prestigioso Rock in Rio en Río de Janeiro (Brasil), con la primera aparición pública de Axl Rose tras desaparecer del mapa por más de 7 años, en los que se dedicó a superar una depresión, diversos problemas legales por maltratos a sus ex-parejas, juicios interminables con sus ex-compañeros por los royalties de las canciones, así como crear música nueva y armar de nuevo Guns N' Roses.</div>
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<br /></div>
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Axl Rose reclutó para esta nueva versión de los Guns N Roses a los músicos más talentosos de entonces: <b>Buckethead</b>, <b>Tommy Stinson</b>, <b>Robin Finck</b>, <b>D.J. Asbha</b>, <b>Richard Fortus</b>, <b>Paul Tobias</b>, <b>Chris Pitman</b>, etc. Con ellos grabó el esperado <b>Chinese Democracy</b>, además de realizar varias giras en las cuales se notaba el abandono físico y vocal de este cantante, con momentos brillantes como en 2006 o 2009. Estos integrantes no pararían de entrar y salir hasta el año 2014, fecha en la que entraría a formar parte el ex-componente <b>Duff McKagan</b> (es la última imagen de este video), abriendo las puertas a la reconciliación de Slash.</div>
<br /></div>
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<iframe frameborder="0" width="560" height="315" src="https://www.dailymotion.com/embed/video/x7ec4gd" allowfullscreen allow="autoplay"></iframe>
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<br /></div>
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Una vez reconciliados Axl Rose y Slash emprendieron una de las giras más rentables económicamente de los últimos tiempos. El video arranca con su primera aparición pública en el festival de Coachella y finaliza en Tulsa, Oklahoma con la colaboración de Dave Grohl, sin duda un momento épico en la historia del Rock debido a la rivalidad de Nirvana y Guns N Roses, que parece concluir con este acercamiento. Vocalmente Axl Rose estuvo bastante correcto, ya que a pesar de la edad y de las más de 2 horas y media de cada concierto nos dejó momentos como los que podéis ver en el siguiente vídeo.</div>
<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ypWhDc4cnJM" width="560"></iframe></div>
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<br />
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Me dejo pendiente la cuarta parte del video para la segunda parte de la gira "No In This LifeTime", espero que en un futuro vayan apareciendo conciertos y canciones con excelente calidad que haga nuestras delicias y esté a la altura de las circunstancias.</div>
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<br /></div>
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Espero que los disfrutéis, y como siempre espero vuestros comentarios en Facebook, YouTube, Google + o Twitter. Si además quieres colaborar no olvides compartir los artículos o vídeos.</div>
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Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-10691034266978133892017-04-17T16:21:00.000+02:002018-04-07T20:43:24.276+02:00Surf: Las olas más mortales del mundo (Parte 1) | Surf: Deadliest waves on the planet (Part 1)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi70SBU4A34fyC_kLp0KPy4TFAsMfzNiYBaEqih_eQbuOmC2Hh3jzEQS65cxxA3BN3zhNqlH3zjh5wLEShp2riae3VaaiHC6G8ULlZ28_iIf5t0MC6SRVquW4BV7NJNRunqCud6hvILPNQF/s640/blogger-image--1929162672.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="SURF, OLAS, MORTALES, DEAD, WAVES, DEATH" class="alignleft" height="300" id="blogsy-1492383581565.7678" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi70SBU4A34fyC_kLp0KPy4TFAsMfzNiYBaEqih_eQbuOmC2Hh3jzEQS65cxxA3BN3zhNqlH3zjh5wLEShp2riae3VaaiHC6G8ULlZ28_iIf5t0MC6SRVquW4BV7NJNRunqCud6hvILPNQF/s640/blogger-image--1929162672.jpg" title="SURF - LAS OLAS MÁS MORTALES" width="300" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Para muchos surfistas la mejor ola nunca es suficiente, siempre existe la promesa de coger una ola mejor, una experiencia más intensa, y es que para sentir esta carrera de adrenalina de correr por una ola, algunos viajan muy lejos para desafíos cada vez más extremos.</div>
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<br /></div>
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Esto generalmente significa una combinación de peligro y destreza en la que el miedo siempre está ahí por el hecho de estar en una situación potencialmente mortal.</div>
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<br /></div>
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Os presento en esta primera entrega las olas más peligrosas del mundo:</div>
<br />
<strong>DUNGEONS</strong><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXqnpYJevybDmZ1kpBiGTba-euhIZgmYHj2PYOtTs-s4MNCr2rZreiCkySQtDbnw5z70GFUtmrIJveDBvun_NoHq7-KVi_7pdWFEem6uWOSyv8ZDOlnG9OVKOH3Vqc8EcKiA1RJkAAjwl2/s1600/surf-dungeons-la-mazmorra.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="olas, peligrosas, mortales, surf, dead, death, deadliest, waves, dungeons" border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXqnpYJevybDmZ1kpBiGTba-euhIZgmYHj2PYOtTs-s4MNCr2rZreiCkySQtDbnw5z70GFUtmrIJveDBvun_NoHq7-KVi_7pdWFEem6uWOSyv8ZDOlnG9OVKOH3Vqc8EcKiA1RJkAAjwl2/s640/surf-dungeons-la-mazmorra.jpg" title="Las olas más mortales: Dungeons" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Este monstruo se estrella contra las rocas en un lugar conocido como "el callejón de los tiburones" de Sudáfrica. Si las grandes olas y las piedras no te hacen añicos, los grandes tiburones blancos podrían.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>¿Dónde está?</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Dungeons se encuentra en Hout Bay, Sudáfrica, cerca de Ciudad del Cabo.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>¿Por qué es peligroso?</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Dungeons rompe en alta mar con varios arrecifes diferentes y cantos rodados con temperaturas de agua muy fría.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pero uno de los mayores riesgos es el tiburón. El estallido está cerca de la isla Seal, que es el hogar de miles de focas que atraen a grandes tiburones blancos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Una de las cosas que hace difícil surfear Dungeons, es que hay una serie de islas en la parte de atrás que desvían el oleaje.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Notas</em>: la temperatura del agua es fría, la ola tiene una fuerza de 9/10. Existen multitud de tiburones blancos.</div>
<br />
<strong>MAVERICKS</strong><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5n7tRQkJCZnjDEBkjtqzs600IfPbGXVQf3oQB6PCWufnEiBSv4ZgwnkBIAOwjjL9TE49npVjqnV0vGILMVUsJwsz8gVMwvvNswCRBN-z1A-7mygSamN1xH9qylpX8XiJ3hq7YRzbb8M7-/s1600/surf-mavericks-wave.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="olas, peligrosas, mortales, waves, dead, death, mavericks" border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5n7tRQkJCZnjDEBkjtqzs600IfPbGXVQf3oQB6PCWufnEiBSv4ZgwnkBIAOwjjL9TE49npVjqnV0vGILMVUsJwsz8gVMwvvNswCRBN-z1A-7mygSamN1xH9qylpX8XiJ3hq7YRzbb8M7-/s640/surf-mavericks-wave.jpg" title="Las olas más peligrosas: Mavericks" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Las enormes olas de Mavericks (al norte de California) que se levantan en el Pacífico durante el invierno, proponen surf apto solo para unos pocos. Varios surfistas han muerto, cuando son empujados bajo el agua por la enorme potencia de las olas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>¿Dónde está?</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Mavericks se encuentra fuera de Pillar Point Harbor, justo al norte de la ciudad de Half Moon Bay y al sur de San Francisco, en el norte de California.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>¿Por qué es peligroso?</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Las olas aquí son grandes, con una cresta submarina rocosa que hace que las condiciones sean impredecibles.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las olas pueden alcanzar en su máxima plenitud los 24metros. La rotura de la ola es causada por una formación rocosa. Sólo unos pocos surfistas de olas grandes están dispuestos a arriesgar sus vidas en Mavericks.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Muertes</em></div>
<div style="text-align: justify;">
El campeón hawaiano Mark Foo murió mientras practicaba surf en Mavericks en 1994. Foo estaba en un despegue tardío en una ola de 5.5 metros, cuando él cayó hacia adelante en un wipe hacia fuera cerca de la parte inferior de la ola. Su cuerpo no fue encontrado hasta que pasaron varias horas. Muchos creen que cuando cayó, se golpeó la cabeza además de que su correa pudo quedarse enganchada en las peligrosas rocas de Mavericks.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Sion Milosky, una practicante de surf de grandes olas, murió en Mavericks el 16 de marzo de 2011. Milosky, de 35 años, de Kalaheo, Kauai, Hawai, se ahogó aparentemente después de caerse en una gran ola. Veinte minutos después del incidente, su cuerpo fue encontrado flotando cerca del puerto Pillar Point.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Notas</em>: la temperatura del agua es muy fría, la ola tiene una fuerza de 10/10. Existen tiburones, rocas y fuertes corrientes en sus aguas.</div>
<br />
<strong>TEAHUPO'O</strong><br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDItkEr5gmRpWExul73mWp-qTakJltt4-5J9qR3Q-CrvyCH03xnByWb5LrDbm7nq8uu_JQe9Gr5XIbvCj6BX4X8D0iu6EMcbR9ud8k2AVfTbTuYcwN8gnilaVKkm3nAMtYGnIbxn6E6btD/s1600/surf-teahuppo-muro-de-calaveras.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="surf, olas, mortales, peligrosas, waves, teahuppo, dead, death" border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDItkEr5gmRpWExul73mWp-qTakJltt4-5J9qR3Q-CrvyCH03xnByWb5LrDbm7nq8uu_JQe9Gr5XIbvCj6BX4X8D0iu6EMcbR9ud8k2AVfTbTuYcwN8gnilaVKkm3nAMtYGnIbxn6E6btD/s640/surf-teahuppo-muro-de-calaveras.jpg" title="Las olas más mortales: teahuppo" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
En la parte más hermosa del Pacífico, la ola más viciosa, casi antinatural, surge de las profundidades y golpea un filón afilado a pocos centímetros bajo la superficie. Un peligro para la vida.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>¿Dónde está?</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Teahupo'o está en un arrecife frente a la costa suroeste de la isla de Tahití, en el sur del Océano Pacífico.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>¿Por qué es peligroso?</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Esta ola de la izquierda se eleva de aguas más profundas tan rápidamente como golpea un arrecife en forma de media luna creciente, a sólo 1,5 metros por debajo de la superficie. Estas olas vidriosas están entre las más gruesas y pesadas del planeta. Por lo tanto, se puede obtener una ola de hasta 10 metros de altura, que rompe en un arrecife tan afilado como cuchillas de afeitar a tan sólo un metro y medio por debajo de la superficie. Desde luego no es un lugar para los débiles.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El nombre Teahupo'o se puede traducir al castellano como "corta cabezas" o "lugar de cráneos". Ha habido cinco muertes registradas en Teahupo'o desde 2000.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 2001, en la etapa previa al Billabong Pro, el surfista local Briece Taerea se estrelló contra el arrecife submarino mientras montaba una ola de cuatro metros. Se rompió el cuello y la espalda en tres lugares, entró en coma y murió dos días después. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Notas</em>: la temperatura del agua es tropical, la ola tiene una fuerza de 10/10. Existen afilados corales en sus aguas.</div>
<br />
<strong>JAWS - Peahí, Hawaii</strong><br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPE5ztyvHjYQkHmDgpwakdqiF1FBkb6q5L9ArFiHSKM4gqm9TS3THRR872PCNGWX7xrY03fyMUxb3B1oM9FGFvQYhup8YkoZPvhtHcuxb8XeHYHOOH2zSw6P1SzQst2j7-z_yB62UAzVzr/s1600/surf-jaws-peahi.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="olas, peligrosas, mortales, waves, dangerous, dead, death, jaws, peahí" border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPE5ztyvHjYQkHmDgpwakdqiF1FBkb6q5L9ArFiHSKM4gqm9TS3THRR872PCNGWX7xrY03fyMUxb3B1oM9FGFvQYhup8YkoZPvhtHcuxb8XeHYHOOH2zSw6P1SzQst2j7-z_yB62UAzVzr/s640/surf-jaws-peahi.jpg" title="Las olas más mortales: Jaws" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Está en una parte aislada de Hawaii y gracias a este lugar se puso de moda el surf de olas grandes o XXL. Una caída aquí podría ser fatal.</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>¿Por qué es peligroso?</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Jaws tiene cambios impredecibles en sus condiciones y recibió su apodo después de la película Jaws (Tiburón), comparando la imprevisibilidad de esta ola con un ataque de tiburón.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Las olas pueden superar los 18 m de altura. El tamaño extremo de las olas es causado por la estructura de una cresta submarina. La única manera de surfear estas olas es al ser remolcado por el jet ski para obtener suficiente impulso. Si un surfista cae, la ola de puede empujarlo a 15 metros por debajo de la superficie. Incluso los surfistas más experimentados pueden ser gravemente heridos, los rescates son muy costosos ya que son mediante helicóptero.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Jaws se hizo mundialmente famosa después de que la revista National Geographic publicase un artículo en su edición de julio de 2002.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Notas</em>: la temperatura del agua es tropical, la ola tiene una fuerza de 10/10. Existen tiburones, rocas y fuertes corrientes en sus aguas.</div>
<br />
<strong>NAZARÉ</strong><br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIJjUTD9IasBT4gzb_Uqqb304M31S8W3LsohikdItFkbg3TNHAtvSSuwbnsbbhqCmwK7U2v2PYi2rNJmf5TBtsT-Ol7DStuhkADe8QsQGoETShqkVDpmic8ZTWLI5bcwfZVbPjCzsuRdsG/s1600/surf-nazare-wave.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="olas, mortales, waves, dead, death, jaws, dangerous," border="0" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIJjUTD9IasBT4gzb_Uqqb304M31S8W3LsohikdItFkbg3TNHAtvSSuwbnsbbhqCmwK7U2v2PYi2rNJmf5TBtsT-Ol7DStuhkADe8QsQGoETShqkVDpmic8ZTWLI5bcwfZVbPjCzsuRdsG/s640/surf-nazare-wave.jpg" title="Las olas más mortales: jaws" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Increíbles monstruos de las profundidades que se elevan a más de 30 metros de altura sobre un promontorio portugués, atrayendo a los intrépidos surfistas para arriesgar su vida en las que son las olas más grandes del planeta.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>¿Dónde está?</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Nazare se encuentra en la costa atlántica de Portugal, a unos 120 km al norte de Lisboa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>¿Por qué es peligroso?</em></div>
<div style="text-align: justify;">
Tamaño escarpado. Estas son las olas más grandes que se han navegado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nazare es uno de los puntos más occidentales de Europa continental, por lo que las olas del Atlántico llegan sin obstáculos. La ruptura masiva se forma debido a la presencia del Cañón submarino de Nazare, el más grande de Europa. Las olas más grandes coinciden con las tormentas de invierno.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En noviembre de 2011, el surfista hawaiano Garrett McNamara surfeó un monstruo de 23,8 metros, considerada entonces como la ola más grande jamás surfeada. En 2014 Benjamín Sanchís pulverizó todos los récords al surfear una ola de 33 metros. El 28 de octubre de 2013, la surfista de olas grandes Maya Gabeira estuvo a punto de morir, pero fue rescatada después de perder la conciencia. En agosto de 2012, una repentina ola mató a una niña británica de 5 años y su abuelo cuando caminaban por la vecina playa de Salgado.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<em>Notas</em>: la temperatura del agua es fría, la ola tiene una fuerza de 10/10. Existen fuertes corrientes en sus aguas y localismo en sus playas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aquí os dejo un excelente vídeo donde podemos observar todo lo expuesto con anterioridad.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tVSfgbflHfU" width="560"></iframe></div>
</div>
Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-16378384686198159242017-02-27T00:07:00.000+01:002018-04-07T20:44:22.618+02:00Los Mejores Guitarristas de la Historia | Best Guitar Player Of The History<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpUWvn8jNAGTgR-vKqlwSsOuUAY-kSwYS46s7ZC0nCtxhjXz6tw8o2IzmB5YS2WIg0QcR3FHx47bL-LWmL_PK6EF93eTqJHxNDSMLXAdlKmD6zi-JgIotyUujGmESrvROPW5V_kP5MmIGI/s1600/los-mejores-guitarristas-de-la-historia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpUWvn8jNAGTgR-vKqlwSsOuUAY-kSwYS46s7ZC0nCtxhjXz6tw8o2IzmB5YS2WIg0QcR3FHx47bL-LWmL_PK6EF93eTqJHxNDSMLXAdlKmD6zi-JgIotyUujGmESrvROPW5V_kP5MmIGI/s200/los-mejores-guitarristas-de-la-historia.jpg" width="200" /></a></div>
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"Entre las criaturas de Dios destacan dos: el perro y la guitarra; han tenido todos los tamaños y todas las formas, con el fin de no ser separados del hombre". Así describía el genio de Linares "Andrés Segovia" a la <b>guitarra</b>, el instrumento más utilizado en la mayoría de géneros, ya sea rock, jazz, blues, heavy, etc. sobre todo en su variante eléctrica, mientras que en el flamenco se suele usar una guitarra española con ligeras variaciones conocida como guitarra de flamenco. La guitarra clásica es también bastante frecuente entre los cantautores, así como en el folclore de varios países.</div>
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He aquí pues, un instrumento liviano que puede acompañarnos a cualquier sitio, perfecto para amenizar una velada o de arroparnos en la más cruel soledad.</div>
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Para ser un buen guitarrista no solo hay que saber tocar, también hay que saber escuchar, no solo lo que tocan otros guitarristas, también lo que dicen, además de aportar un sello personal, único e inconfundible que exprese <b>sentimientos mas allá de lo visible a los ojos</b>, para poder así emocionar al público a través de sentido auditivo.</div>
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Hoy os presento una selección de los<b> mejores guitarristas</b> en distintos géneros: <b>jazz</b>, <b>rock</b>, <b>flamenco</b>, <b>psicodelia</b>, <b>heavy</b>, <b>clásico</b>, etc. aclamados por la crítica, la fama y el público. Espero que os sirva además de conocerlos para indagar en su obra y enriqueceros con estos genios musicales.</div>
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Queda pendientes una segunda parte y por supuesto, <b>se admiten recomendaciones </b>de sus discos.</div>
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<li>Paco de Lucía: Creo que no hay que decir nada más</li>
<li>Slash: Es cierto que quizás Slash no es un guitarrista solista propiamente dicho (no saca CD'S solo de guitarra, siempre con banda), a pesar de esto creo que en un grupo de Rock es de los que mejor hacen su trabajo, por esto ha sido requerido por Michael Jackson, Steve Lukather, Brian May, Travis Barker, Bob Dylan, Iggy Pop, Lenny Kravitz, Chester Bennington, Queen, Steven Tyler, Joe Perry, Ace Frehley, Chris Daughtry, Ozzy Osbourne, Zakk Wylde, Alex Blaze, Elán, Jerry Lee Lewis, Carole King, Lemmy Kilmister, Dave Grohl, Flea, B.B. King, Adam Levine, Rihanna, Alice_Cooper, Exodus, ZZ Top, AC/DC, Avenger Sevenfold, etc. Cierto es que como el estilo es tan amplio aquí puede haber muchos más.</li>
<li>Andrés Segovia: Aunque era un narcisista sin igual, todos sabemos de su destreza e imaginación con la guitarra diferenciándolo de sus competidores porque sin los esfuerzos de Segovia, y pese a la noble historia de dicho instrumento la guitarra seguiría estando considerada como un instrumento meramente popular.</li>
<li>Jimmy Hendrix: No hay más que decir.</li>
<li>Django Reinhardt: Un toque único que ha influenciado a varias generación de jazz, también es cierto que hay otros que le igualan, pero el feeling que tenia era algo descomunal, admito otros.</li>
<li>Tony Iommi: padre del heavy metal, tanto por sus riffs como por sus solos, ha influenciado a todos los guitarristas de heavy.</li>
<li>B.B. King: Puede pasar como con Slash, además de tocar cantaba y creo que tenía toda la esencia del blues, aunque como solo guitarrista admito más.</li>
<li>Buckethead: Vale hay muchos, pero técnicamente además de ser impresionante, la productividad de este hombre no tiene límites solo hay que seguir su discografía, además de ser multiinstrumentista.</li>
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Lo importante de este debate es conocer a nuevos artistas, o profundizar en sus obras. En el video e intentado poner fragmentos de sus obras que sean muy significativos.</div>
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Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-69224921180097732212016-12-21T16:31:00.000+01:002019-07-28T22:45:58.913+02:00Mejores Momentos de Pearl Jam | Best Moments of Pearl Jam<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnXHkjTUAeUv-kBL55RwZceQGSruV1nizjNp4jep22pKtU4pDAW4jwQw1h-R-QaUrudGxZ5TwoKFVk-wHotSCqGua35awK21VfnqolYNEzRmQRQYCJX-xyZIZSwkXH9qDH4euEhwv9GZt6/s1600/Pearl-Jam-Best-Moments.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnXHkjTUAeUv-kBL55RwZceQGSruV1nizjNp4jep22pKtU4pDAW4jwQw1h-R-QaUrudGxZ5TwoKFVk-wHotSCqGua35awK21VfnqolYNEzRmQRQYCJX-xyZIZSwkXH9qDH4euEhwv9GZt6/s200/Pearl-Jam-Best-Moments.jpg" width="200" /></a></div>
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<b>Pearl Jam</b> es una de esas bandas de culto en las que rebuscando en su discografía de seguro encontrarás algunos temas que te gustarán, y es que referirse a Pearl Jam es nombrar a una de las mejores bandas de la actualidad, tanto por la calidad de sus músicos como por su dilatada carrera. Por estos motivos Pearl Jam serán inducidos en el Rock Hall of Fame (Salón de la Fama del Rock and Roll), un museo situado en Cleveland (Ohio, Estados Unidos) dedicado al recuerdo y memoria de los artistas más famosos e influyentes en la industria musical a través del género de la música rock. En Atrás Del Mostrador repasamos los <b>méritos</b> de su carrera para esta inclusión.</div>
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Desde 1991 los de Seattle han tenido tiempo para afianzarse en el panorama musical como mensajeros del sonido Grunge así como de experimentar y progresar con otros sonidos y tendencias, tanto con Pearl Jam como cada integrante en sus sus proyectos solitarios, con una coordinación grupal excelente debido a las pocas rotaciones en sus filas que el grupo ha presentado desde su creación, siendo el único puesto que ha rotado la batería, con varios cambios hasta la inclusión del batería de Soundgarden Matt Camerón en 1998.</div>
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Ya mencionamos <a href="http://atrasdelmostrador.blogspot.com.es/2013/05/pearl-jam.html" target="_blank">su historia y su maravilloso Unplugged</a> en un artículo anterior y ahora hacemos resumen de su historia musical a través de los siguientes videos:</div>
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El primero de ellos abarca el periodo de 1991 a 1999, presentando a un grupo fresco, con una voz desbordante y a unos músicos con experiencia (recordemos que el grueso del grupo ya venían del exitoso grupo Mother Love Bone) dando lo mejor de sí mismos, formando parte de las bandas catalogados como "<b>grunge</b>" y que abanderados por Nirvana daría al mundo el último movimiento musical. Consiguieron bastante éxito comercial en sus tres primeros discos "<b>Ten</b>", "<b>VS</b>" y "<b>Vitalogy</b>" que contienen himnos rabiosos y canciones enérgicas, cantando al inicio en pequeños clubs hasta llenar inmensos pabellones. En la época "<b>No Code</b>" parte de la banda siente un profundo hastío por el éxito obtenido, comienzan los disputas internas y por supuesto el cambio de sonido, creándose temas intimistas y oscuros con un sonido de garage, produciendo una bajada muy importante en las ventas y al tiempo engrandeciendo al grupo por su propuesta musical al margen de estas. "<b>Yield</b>" ya nos presenta a una banda más centrada mezclando lo aprendido en "No Code" junto a los anteriores discos creando un disco alabado por la crítica.</div>
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El segundo video comienza con un cover de J. Frank Wilson and the Cavaliers llamado "<b>Last Kiss</b>", catapultando al grupo de nuevo a la fama como su éxito más grande hasta el momento e incluyendo este hit en el disco a beneficio de los refugiados de Kosovo "No Boundaries", comenzando con su labor activista. Continuamos con la época del disco "<b>Binaural</b>", de nuevo con el grupo apunto de la ruptura luchando por ver quién lleva el timón de la maquinaria del Pearl Jam, componiendo temas por separado, pero advirtiendo en consenso de un cambio de ideas y agotando los últimos patrones punks y grunge que les quedaba, siendo este un disco bisagra entre el pasado y el futuro. Ya con "<b>Riot Act</b>" comienza una época mucho más tranquila tanto musical como el esfuerzo físico en el escenario, con un sonido folk, experimental y un rotundo fracaso comercial, comprometiéndose a la vez con el activismo político. En la época del homónimo disco "<b>Pearl Jam</b>" dejan el folk de lado para volver al Rock pero con un sonido más limpio, le sigue "<b>Backspacer</b>" un disco rock y pop, llegando hasta la época de "<b>Lighting Bolt</b>", que contiene una mezcla de todo rock, punk, folk y algún experimento.</div>
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<iframe allow="autoplay" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.dailymotion.com/embed/video/x7ec4gf" width="560"></iframe></div>
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Cabe destacar una de las virtudes de Pearl Jam y es que en todas las épocas no han tenido durante los conciertos un setlist fijo y van "improvisando" cualquier canciones de su discografía, sorprendiendo al espectador en cualquier recital.</div>
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Renovarse o morir pero siempre siendo genuinos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCITZpD4U8tR2abCRxHCU-1iGWbgf68kVdQmR9aCYkq34hpjve1rsNc_yw4ZQ-MGKHzvwNAX2DE7fX5xh71hfQqmIm7lkJjafjp1G3KfIujo1u6pQtmVdsZKFzSUFE2uLzABLADvmpns3Q/s1600/nirvana.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCITZpD4U8tR2abCRxHCU-1iGWbgf68kVdQmR9aCYkq34hpjve1rsNc_yw4ZQ-MGKHzvwNAX2DE7fX5xh71hfQqmIm7lkJjafjp1G3KfIujo1u6pQtmVdsZKFzSUFE2uLzABLADvmpns3Q/s200/nirvana.jpg" width="198" /></a></div>
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La música dejó de ser lo que era hace bastante tiempo y es que, la forma en la que la mayor parte de la gente consume música se basa en escuchar éxitos que suena en la radio o televisión sin escuchar íntegramente el disco al que pertenece ese hit, normalmente esto ocurre porque carecen de calidad. Anteriormente se escuchaba y veneraban discos completos, que además desencadenaban movimientos culturales como lo fue el "<b>grunge</b>".</div>
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El "grunge" en ocasiones conocido como sonido de Seattle, es un subgénero del rock alternativo influido por el punk, el hardcore punk, el noise rock, el hard rock y con estructuras cercanas al rock clásico. Surgió a finales de la década de los ochenta, con grupos provenientes principalmente del estado norteamericano de Washington, en particular, del área de Seattle. La primera compañía que impulsó y dio a conocer el género fue la discográfica <b>Sub Pop</b>, apoyando a bandas que serían fundamentales en el desarrollo del naciente género, como Nirvana.</div>
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El grupo <b>Nirvana</b> se formó por el vocalista y guitarrista <b>Kurt Cobain</b> y el bajista <b>Krist Novoselic</b> en <b>1987</b>, ámbos se conocieron en el instituto Abeerden High School y eran seguidores de la banda The Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de esta banda. Su primer proyecto de grupo fue Fecal Matter y tras varios entradas y salidas de baterías (entre los que se encontraba <b>Aaron Burckhard</b>), el nombre fue mutando a "Skid Row", "Pen Cap Chew", "Bliss" y "Ted Ed Fred". Finalmente Kurt escogió el nombre de "Nirvana" afirmando que «quería un nombre que sonara bonito o agradable en lugar de uno común, por ejemplo esta el nombre de Angry Samoans».</div>
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Cobain y Novoselic y colocaron un anunció en un periódico de Seattle que decía: «Banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca baterista» para lo cual un amigo de ellos les presentó a <b>Chad Channing</b>, quíen respondió a su anunció y tuvo rápidamente su primer show con Nirvana para mayo de ese mismo año.</div>
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<b>En 1989</b>, lanzaron su álbum "<b>Bleach</b>" bajo el sello independiente de Seattle, Sub Pop, influenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney y en gran parte por el rock clásico de los años 70 de Black Sabbath y Led Zeppelin. Durante la grabación del álbum se integró a la banda <b>Jason Everman</b>, quien a pesar de no participar en la grabación del álbum fue incluido en los créditos finales en agradecimiento por pagar las sesiones de grabación (una suma de $606,17 dólares). Después del lanzamiento de Bleach, Nirvana se embarcó en su primera gira nacional, la cual debido a los conflictos y la creciente insatisfacción con Everman durante la gira, Nirvana canceló las últimas fechas de sus conciertos y regresó a Washington. Cobain siguió molesto por la falta de promoción y distribución que el sello Sub Pop le daba al álbum.</div>
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En abril de <b>1990</b> Nirvana empezó a trabajar con el productor <b>Butch Vig</b> en los Smart Studios en Madison para grabar el álbum sucesor de Bleach. Durante las sesiones de grabación, Cobain y Novoselic se mostraron insastisfechos con Chad Channing en la batería, mientras que este expresó su frustración por no haber participado activamente durante la composición de las canciones, por lo que Chad Channing dejó la banda. Para septiembre, Buzz Osborne de los Melvins les presentó a <b>Dave Grohl</b>, quien buscaba una nueva banda debido a la ruptura de la banda de hardcore punk procedente de Washington, DC en la que militaba, Scream.</div>
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El trío se trasladó a Seattle, Cobain y Novoselic después de ver una audición de Grohl dijeron: «En dos minutos supimos que Dave era el baterista indicado». Siguiendo las recomendaciones de Kim Gordon, integrante de Sonic Youth, Nirvana firmó un contrato con el sello discográfico de David Geffen, DGC Records. A pesar de que la banda decidió continuar con Butch Vig en vez de seguir grabando en el estudio propiedad de Vig en Madison, Wisconsin, como el año anterior, decidieron ir a los estudios Sound City en Los Ángeles. Durante dos meses, la banda trabajó en un gran variedad de canciones, algunas de ellas incluyendo «In Bloom» y «Breed» llevaban ya tiempo en su repertorio, mientras que canciones como «On a Plain» y «Stay Away» no estaban todavía terminadas, y hubo que escribir sus letras en medio del proceso de grabación. Para mejorar las mezclas finales del que sería su segundo disco Andy Wallace, (Wallace co-produjo el álbum de Slayer Seasons in the Abyss). Wallace llevó el sonido del álbum a una altura completamente diferente, añadiendo capas de reverberación y trucos de estudio para que su sonido no fuera tan oscuro.</div>
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<b>En 1991</b> lanzó su segundo álbum "<b>Nevermind</b>", un disco redondo de principio a fin. DGC Records tenía la esperanza de que el álbum pudiera vender 250.000 copias pero su expectativa de ventas para Nevermind no superaba las 500.000 copias. El primer sencillo del álbum Smells Like Teen Spirit, escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era conocido como punk y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como grunge. Para Navidad, Nevermind estaba vendiendo arriba de 400.000 copias por semana en Estados Unidos, más tarde con 12 millones de copias vendidas el álbum alcanzó la cima del conteo Billboard 200, <b>desplazando</b> del primer lugar a <b>Dangerous</b> de <b>Michael Jackson</b> y <b>superando</b> también a <b>Use Your Illusion</b> de los <b>Guns N' Roses</b>, coronándose en esos momentos como la banda más demandada del planeta.</div>
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En marzo de 1992, Cobain intento reorganizar las regalías de composición de la banda (que hasta el momento habían sido divididas por igual) para que fuera más notable el hecho de que él escribió la mayor parte de sus canciones. Grohl y Novoselic no se opusieron a la iniciativa de Cobain, pero cuando este solicitó que el acuerdo fuera retroactivo a la publicación de Nevermind, surgieron desacuerdos entre los los tres miembros, lo que casi provocó la disolución de la banda. Tras una semana de tensión, Cobain terminó recibiendo una participación retroactiva del 75% de las composiciones, por lo que malos sentimientos dentro de la banda comenzaron a surgir. También surgieron rumores acerca de la ruptura de la banda debido a la salud de Kurt Cobain.</div>
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Para el siguiente álbum llamado "In Utero", la banda escogió trabajar con el productor y músico Steve Albini, conocido por su trabajo de producción en Surfer Rosa de Pixies. Las sesiones con Albini fueron productivas y notablemente rápidas: la versión inicial del álbum fue grabada y mezclada en dos semanas, lejos de los meses de grabación y mezcla en Nevermind. La grabación se hizo en Pachyderm Studio, Minnesota. Usar a Albini como productor fue una jugada deliberada por parte de Nirvana para darle al álbum un sonido menos «artificial». <b>En 1993</b> lanzaron "<b>In Utero</b>". El álbum no tuvo el éxito ni las ventas esperadas y la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum. En realidad, la banda no estaba contenta con algunos aspectos de las mezclas de Albini. Específicamente, pensaron que los niveles del bajo eran muy graves, y Cobain sintió que «Heart-Shaped Box» y «All Apologies» no sonaban «perfectas». El productor por largo tiempo de R.E.M., Scott Litt, fue llamado para ayudar a mezclar estas dos canciones, con Cobain adicionando instrumentación y vocales. Litt también mezcló «Pennyroyal Tea», pero la versión de Albini fue usada en el álbum. (DGC planeó posteriormente lanzar la mezcla de Litt como un sencillo).</div>
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La banda también se enfrentó a la censura. Grandes cadenas de almacenes como Kmart y Wal-Mart se negaron a tener el álbum en sus estanterías, alegando que títulos de canciones como «Rape Me» y el collage de fetos plásticos en la contraportada del álbum eran muy «controvertidos» para cadenas «orientadas a la familia». La banda aceptó cambiar el arte del álbum, lanzando una versión «limpia», que también cambiaba el nombre de «Rape Me» por «Waif Me». Sin embargo, con la excepción de la mezcla de Litt de «Pennyroyal Tea», la música incluida era idéntica al lanzamiento común. Cuando le preguntaron sobre la versión editada, Cobain dijo que muchos residentes de pequeños pueblos (especialmente en el centro de los Estados Unidos) no tenían tiendas locales de música, y tenían que comprar sus álbumes en grandes cadenas de almacenes como Kmart.</div>
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Para la gira promocional de In Utero, la banda añadió a <b>Pat Smear</b> de la banda de punk rock The Germs como el segundo guitarrista.</div>
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En noviembre de 1993, el grupo decide detenerse en la gira y graba una aparición en MTV Unplugged, llamado <b>MTV Unplugged In New York</b>. Las sesiones revelan la profundidad de las composiciones de Cobain, que frecuentemente estaban «enterradas» bajo el «agresivo» sonido de la banda. La selección de canciones también demostró el gran interés musical de Cobain por su selección de canciones originales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (que acompañó en las tres canciones suyas que la banda versionó), y del cantante de folk estadounidense Leadbelly. Éste se convirtió en uno de los momentos más importantes de la banda ya que buena parte de su audiencia alabó el interior «oscuro» de la banda, que sería amplificado por la tragedia que se avecinaba.</div>
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A comienzos de <b>1994</b>, la banda se embarcó en una gira por Europa. Aunque el tour comenzó bien, los conciertos gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos, particularmente durante el paso por Italia. Después del directo en Terminal Eins en Múnich, Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. El espectáculo de la noche siguiente fue cancelado. El 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. El resto de la gira fue cancelada, incluyendo una visita planeada (después de dos años sin ir) al Reino Unido.</div>
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En las semanas posteriores, la adicción a la heroína reapareció siendo un misterio <a href="https://atrasdelmostrador.blogspot.com.es/2015/03/kurt-cobain-las-ultimas-horas-de-vida.html" target="_blank">que hizo Kurt Cobain durante sus últimos días</a> (excelente artículo que te recomiendo encarecidamente que leas) y así, el<b> 8 de abril de 1994</b> fue encontrado el cuerpo sin vida del cantante Kurt Cobain, en el invernadero de su casa con un disparo en la cabeza, se había <b>suicidado</b>.</div>
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Aquí os dejo un excelente documental sobre este grupo, su repercusión en la música incluso después de la muerte de su líder. Contiene entrevistas tanto con la banda como artistas de otras bandas.</div>
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Y por último os dejo un <b>excelente directo</b> con muy buen sonido de una de las últimas actuaciones del grupo. Data del año 1994, perteneciente a la última gira europea en Europa, grabado en <b>Roma el 22 de febrero de 1994</b>, uno de los últimos conciertos de Nirvana.</div>
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<a href="https://www.mediafire.com/?c4hq13ugvc4m9p4" target="_blank">Descargar disco</a></div>
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Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-73698036021775680632016-11-07T00:57:00.001+01:002018-03-19T23:09:52.567+01:00Las Olas Más Grandes Jamás Surfeadas | Biggest Waves Ever Surfed In The History<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl6VzIAP_ts6HnJE4PWFZ6dAFmmtiiTjiC43PclmCn3VzP-qAhKUWzcAZ9VKKVfX5JPfhGyfKF4M2TJfQjeeVpHuU2DkLFi9k2T5Sg52ZMF97wu1pOlBOc0agnQxUyTsjIhP7Czw_ixpFR/s1600/olas-gigantes-jama%25CC%2581s-surfeadas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" class="" height="200" id="blogsy-1492215000237.9026" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl6VzIAP_ts6HnJE4PWFZ6dAFmmtiiTjiC43PclmCn3VzP-qAhKUWzcAZ9VKKVfX5JPfhGyfKF4M2TJfQjeeVpHuU2DkLFi9k2T5Sg52ZMF97wu1pOlBOc0agnQxUyTsjIhP7Czw_ixpFR/s200/olas-gigantes-jama%25CC%2581s-surfeadas.jpg" width="200" /></a></div>
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Los mejores surfistas del planeta de olas gigantes (XXL) se dan cita en el siguiente video, donde podremos disfrutar de las mejores cabalgadas en los sitios más peligrosos del planta. Mark Healey, Ramón Navarro, Manoa Drollet, Jay Moriarity, Jamie Mitchell, Mike Parsons, Aaron Gold, McNamara o Benjamin Sanchis desafian <strong>las olas más grande que jamás se han surfeado</strong>, batiendo records de altura en olas, e incluso en algunos casos entrando en el El libro Guinness de los récords, superando olas más altas que el Cristo Redentor de Brasil (más de 30 metros de altura).</div>
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Estás monstruos marinos se encuentran distribuidos por todo el mundo, tales como Puerto Escondido (México), Waimea Bay (Hawaii), Teahupoo (French Polynesia), Mavericks (San Francisco), Belharra (Francia), Jaws (Hawaii), Cortes Bank (North Pacific Ocean) o Nazaré (Portugal). No están todos los sitios que existen, pero quizás, sí los más representativos.</div>
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Hay que tener en cuenta que el impacto de un gigante marino como este, casi con toda probabilidad provocará la muerte, cuando menos, roturas de huesos, tímpanos, perdidas de conocimiento, etc. y es que a más de 80 km/h deslizándose por un muro de millones de toneladas mientras se deshace, sin ningún tipo de protección para el cuerpo se puede catalogar como kamikaze, cuanto menos de increíble hazaña.</div>
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Las <b>olas más grandes surfeadas</b> son:</div>
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<li>Puerto Escondido (Mexico): 7 M. - 25 FT. | Mark Healey (2015)</li>
<li>Waimea Bay (Hawaii): 10 M. - 33 FT. | Ramón Navarro (2009)</li>
<li>Teahupoo (French Polynesia): 10 M. - 33 FT. | Manoa Drollet (2006)</li>
<li>Mavericks (San Francisco): 12 M. - 40 FT. | Jay Moriarity (1994)</li>
<li>Prowlers (Ireland): 16M. - 55 FT. | Kurt-Rist - (2014) UPDATE</li>
<li>Belharra (France): 18 M. - 60 FT. | Jamie Mitchell (2014)</li>
<li>Jaws (Hawaii): 18 M. - 60 FT. | Mike Parsons (2003)</li>
<li>Jaws (Hawaii): 19 M. - 63 FT. | Aaron Gold (2016)</li>
<li>Cortes Bank (North Pacific Ocean): 23 M. - 77 FT. | Mike Parsons (2008)</li>
<li>Nazaré (Portugal): 30 M. - 100 FT. | Garrett McNamara (2013)</li>
<li>Nazaré (Portugal): 33 M. - 108 FT. | Benjamin Sanchis (2014)</li>
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¿A qué esperas a ver el vídeo? Esperamos tus comentarios.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/esV6ypDDoVA" width="480"></iframe>>
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Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-49552326706447926552016-10-02T13:38:00.000+02:002018-03-19T23:11:26.317+01:00Kraken, el monstruo de las profundidades<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdC5n5qsE02QVsfwu4WR5rOU1xjILWfBBDFx_wGQPTXU5fKgF3qaFsPTPuFnErsjs-cVYd4WFEzCCIVU-zOhQeg-MZln0sqci6y4EMO6BD9cm9hp4b8lIZhYClbnkUidnccHeV_cmQTYi6/s1600/kraken.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdC5n5qsE02QVsfwu4WR5rOU1xjILWfBBDFx_wGQPTXU5fKgF3qaFsPTPuFnErsjs-cVYd4WFEzCCIVU-zOhQeg-MZln0sqci6y4EMO6BD9cm9hp4b8lIZhYClbnkUidnccHeV_cmQTYi6/s200/kraken.jpg" width="200" /></a></div>
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El KRAKEN es una criatura marina de la mitología escandinava descrita comúnmente como un tipo de pulpo o calamar gigante que, emergiendo de las profundidades, atacaba barcos y devoraba a los marineros. La leyenda puede realmente haberse originado por avistamientos de calamares gigantes reales que estimadamente tendrían de 13 a 15 metros de largo, incluyendo los tentáculos.</div>
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Algunos escritores como el francés Julio Verne, ya nos hablaban de esta criatura en una de sus más célebres historias de aventuras "20 mil leguas de viaje submarinos".</div>
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Con el tiempo y los avances científicos, la ciencia ha podido descubrir que las leyendas estaban realmente en lo cierto, y el calamar colosal (Mesonychoteuthis hamiltoni) podría alcanzar un tamaño máximo de entre 12 y 15 m. Esto lo transformaría en el invertebrado más grande conocido. Hasta el momento, sólo se han descubierto seis ejemplares de la especie.</div>
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Su hábitat conocida, ronda por el norte de la Antártida, y se estima que puede vivir a más de 2200 m. de profundidad.</div>
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Muchos cachalotes llevan heridas en sus lomos que se creen causados por los garfios del calamar colosal. El calamar colosal o cranquiluria antártica es una presa común de los cachalotes del Océano Antártico; el 14 % de los picos de calamares encontrados en los estómagos de cachalotes son de calamar colosal, lo que indica que el calamar colosal llega al 77 % de la biomasa consumida por estas ballenas.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgopyeFsFJK48YBTeHVbSCLseiCjomjiTJHUvfGZ4v9sdvSug7G6qmKIbMCqh0BKN-5iQJdeuXA_joCnJFDIZ7DiJf-i3nw2eShCIUvWwv2EFXbsBv-nor7h0KDAxaq4BRhz1tY9y_NWa5N/s1600/kraken-cachalote.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgopyeFsFJK48YBTeHVbSCLseiCjomjiTJHUvfGZ4v9sdvSug7G6qmKIbMCqh0BKN-5iQJdeuXA_joCnJFDIZ7DiJf-i3nw2eShCIUvWwv2EFXbsBv-nor7h0KDAxaq4BRhz1tY9y_NWa5N/s640/kraken-cachalote.jpg" width="640" /></a></div>
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Aquí en España no tenemos museo de Calamar Colosal, pero si que tenemos museo del Calamar Gigante, ubicado en Cantabria. Es una referencia internacional de máximo interés científico y ambiental que CEPESMA ha puesto en marcha gracias a la participación del Ayuntamiento de Valdés y al Gobierno del Principado de Asturias. Este equipamiento está ubicado en el puerto de la localidad de Luarca en Asturias, en un entorno incomparable. Nueve grandes ejemplares de Calamar Gigante hacen de esta visita un encuentro que sumerge al visitante en el mito y la leyenda de los mundos oceánicos de gran profundidad. Una información veraz, científica y amena, hace que desentrañar esos misterios nos haga comprender la fascinante vida de estos seres. Entre alguno de los ejemplares, podremos observar una hembra de Architeuthis dux, que con solo 17 meses de edad alcanza los 13,70 metros de longitud. Te dejo el enlace de su web por si puede interesarte: <a href="http://www.cepesma.org/quienes-somos/centro-del-calamar-gigante/">http://www.cepesma.org/quienes-somos/centro-del-calamar-gigante</a>.</div>
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Para finalizar os dejo un interesante documental/reportaje sobre estos animales.</div>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SwwkvrsAtO4" width="560"></iframe></div>
Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-47479357055002389592016-09-26T00:16:00.000+02:002018-07-13T22:57:33.634+02:00Estigmas sociales: Drogas, Alcohol y Suicidio<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Ke3E-a92UdfZeC5FH7LHYTvInYEw2iK12m35zR76MNIfSmiLCxVr1ut2iBfae3UyXSH03Q02aMCsKOi7U7bi5VvvQRCefFcUizIeiVSjMQuMb9nwv0lBooYMluaHStjZwBdzaV6Si-fu/s1600/alcohol-drogas-suicidio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5Ke3E-a92UdfZeC5FH7LHYTvInYEw2iK12m35zR76MNIfSmiLCxVr1ut2iBfae3UyXSH03Q02aMCsKOi7U7bi5VvvQRCefFcUizIeiVSjMQuMb9nwv0lBooYMluaHStjZwBdzaV6Si-fu/s200/alcohol-drogas-suicidio.jpg" width="200" /></a></div>
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El consumo de drogas y alcohol se presenta como un problema social por la diversidad de factores que intervienen en su aparición y desarrollo. En sociedades forzosamente imperfectas en las cuales vivimos, siempre habrá espacio para el sufrimiento, el miedo, los conflictos, las dificultades, las angustias, por lo que no es extraño que se recurra a unos productos que, más o menos, de una u otra forma, aportan una fantasía de paraísos artificiales, permitiendo algunos alivios ilusorios o, más sencillamente, son vistos como ayudas o desahogos a la hora de vivir los problemas.</div>
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Al principio casi todos los adictos creen que pueden dejar de usar drogas por sí mismos, y la mayoría trata de hacerlo sin recibir tratamiento. Aunque algunas personas sí lo logran, muchos intentos fracasan cuando se quiere lograr la abstinencia a largo plazo. Las investigaciones han mostrado que el abuso de drogas a largo plazo produce cambios en el cerebro que persisten por mucho tiempo después de que se dejan de consumir las drogas. Estos cambios en la función cerebral inducidos por las drogas pueden tener muchas consecuencias sobre el comportamiento, lo que incluye la incapacidad para ejercer control sobre el impulso de usar drogas a pesar de las consecuencias adversas, característica determinante de la adicción.</div>
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Aquí os dejo 3 desgarradores documentales, 2 de ellos sobre drogas y alcohol, contados en primera persona por toxicómanos y ex-toxicómanos, profesionales de F.A.D. (Fundación de Ayuda contra la Drogadicción), Alcohólicos Anónimos y familiares de los mismos donde relatan su pesadilla por las adicciones. <span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);">Alguno de los excesos anteriores tiene un desenlace mortal, con el fin de poner solución final a un problema que puede ser temporal, dejando injustamente a familias sufriendo sentimientos de culpabilidad, búsqueda de respuestas que nunca llegan en una constante que genera angustia y agotamiento, con el agravante de que el entorno social y familiar, suele rodear al suicidio de un muro de silencio que dificulta todavía más el necesario proceso de duelo.</span>
</div>
<span style="-webkit-text-size-adjust: auto; background-color: rgba(255, 255, 255, 0);"><br /></span>
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/5er5ldEhzKE" width="480"></iframe><br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.youtube.com/embed/39KBHrvwTaA" width="480"></iframe>
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<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dVy2xzrvv9I" width="560"></iframe>
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¿Y tú que piensas? </div>
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Atrás Del Mostradorhttp://www.blogger.com/profile/04105976478484166738noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3690035034828704186.post-25405773408894844232016-09-15T23:52:00.000+02:002018-07-13T22:53:48.939+02:00Guns N' Roses Videos ProShot Audio Soundboard Not in this lifetime<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRz1V7kRBmriF23vuZon-9kTYKl2zPM-_MDT2ZkUTva1eJoXmiCw1xcjdxdA2qQCPqDPCmAwlqBVxsFmHTH8YASBifd1Fpw7Pku3IRFkioZqOtSfqOigdCbAGFbMiUbzI5PGklzM4XzwTr/s1600/axl-rose-slash-wallpaper.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRz1V7kRBmriF23vuZon-9kTYKl2zPM-_MDT2ZkUTva1eJoXmiCw1xcjdxdA2qQCPqDPCmAwlqBVxsFmHTH8YASBifd1Fpw7Pku3IRFkioZqOtSfqOigdCbAGFbMiUbzI5PGklzM4XzwTr/s200/axl-rose-slash-wallpaper.jpg" width="200" /></a></div>
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Después de las peticiones formuladas por muchos de vosotros en el canal de YouTube, aquí tenéis un video con alta calidad "<b>Pro Shot</b>" y Audio "<b>Soundboard</b>" sobre el grupo de música "<b>Guns N Roses</b>", en su regreso con la gira "<b>Not in this lifetime</b>", con la vuelta de parte de la formación original, "<b>Axl Rose</b>", "<b>Duff McKagan</b>" y el guitarrista "<b>Slash</b>".
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En este primer video "<b>Pro-Shot</b>" y "<b>Soundboard</b>" se mezclan diferentes retales de una de sus canciones más famosas "Welcome To The Jungle", desde su primer show en esta gira por <b>Troubador</b>, pasando por <b>Coachella</b>, <b>Las Vegas</b>, <b>México</b>, etc.</div>
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La gira "<b>Not in this lifetime</b>" ha llevado y llevará a "<b>Guns N Roses</b>" por las siguientes ciudades: Los Angeles, Las Vegas, Indio<span class="Apple-tab-span" style="white-space: pre;"> </span>Ciudad de México, Indio, Detroit, Washington, D.C. Kansas City, Chicago, Cincinnati, Nashville, Pittsburgh, Philadelphia, Toronto, Foxborough, East Rutherford, Atlanta, Orlando, Nueva Orleans, Arlington, Houston, San Francisco, Seattle, Glendale, Los Angeles, San Diego, Lima, Santiago de Chile, Rosario, Buenos Aires, Porto Alegre, Sao Paulo, Curitiba, Rio de Janeiro, Brasilia, Medellín, San José, Osaka, Tokio, Wellington, Auckland, Brisbane, Sydney, Melbourne, Adelaide, Perth y europa.</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Welcome To The Jungle</b>:</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/M0ry4n631ho" width="560"></iframe>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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También existe excelente material videográfico de las anteriores giras, entre las que destaco:</div>
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La gira de <b>2002</b>. Tras reaparecer con una nueva formación en el Rock in Rio un año antes, GUNS N’ ROSES volvían a las galas de la MTV con un medley de sus clásicos ‘Welcome to the Jungle’ y ‘Paradise City’, intercalando entre ambos un extracto de un nuevo tema, ‘Madagascar’, que iría años después en ‘Chinese Democracy. Continuarían con la primera gira norteamericana de Guns and Roses en 10 años, que terminaría precipitadamente meses más tarde tras un show perfecto en el Madison Square Garden de Nueva York el 5 de diciembré. Axl luego del show se dirigió a uno de los clubs mas exclusivos de Nueva York pero le obligan a retirarse del mismo ya que vestía con una chaqueta de piel (el club tenía una política muy estricta de defensa a los animales).Axl se cabrea y destroza su habitación de hotel. La noche siguiente los Guns debían tocar en Filadelfia, pero Axl decide quedarse en su hotel a ver un partido de Basketbal, cuando los dos grupos teloneros ya habían tocado su set Axl seguía en el hotel, y sobre las once de la noche el promotor del concierto decide cancelarlo, lo cual lleva al público a una batalla campal…el resto de la gira se cancela.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sIC2v195Dbg" width="560"></iframe></div>
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<div style="text-align: justify;">
Durante <b>2006</b> Axl Rose retomó su amistad con Izzy Stradlin tras más de 10 años de distanciamiento, y para hacerlo público lo invitó por segunda vez (la primera fue en un show de New York) al escenario en el cierre del Download Festival (Donington, Inglaterra) en la noche del 11 de junio de 2006. Hacia el final del set Axl presentó a Izzy Stradlin, miembro de la formación original de los Guns N Roses, para interpretar varias canciones entre ellas esta excelente versión de Paradise City:
</div>
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<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9by-NlzgTbk" width="560"></iframe>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.com0